NUIT DES MUSEES 2015
Accès : Voiture : 20 mn de la porte d’Orléans, RD920 (ex RN20), parking sur l’esplanade Bus : lignes 192, 197, arrêt parc de Sceaux RER B : stations Bourg-la-Reine, Sceaux ou Parc de Sceaux
Les vélos délires
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Toute la soirée, un circuit de 40 mètres de long sur 12 de large sera aménagé près du Château afin que les visiteurs, de tous âges, chevauchent seuls ou en équipes, dans une joyeuse ambiance, différents types de cycles anciens, souvent bien surprenants (célérifère de 1790, draisienne de 1817, vélocipède Michaux de 1870, Grands Bi de 1880, vélos à bras, couchés et autres inédits et oubliés).
Situé au cœur de l’ancien domaine de Jean-Baptiste Colbert, ministre du roi Louis XIV, le musée de l’Île-de-France bénéficie d’un cadre d’exception. Le château, construit sous le Second Empire en lieu et place de celui de Colbert, abrite les collections de Beaux-Arts du musée, consacrées à l’histoire des propriétaires du Domaine de Sceaux ainsi qu’à l’évocation des résidences, sites et paysages remarquables du territoire francilien, du XVIIe au XXe siècle. Précieux témoignages du Grand Siècle, les dépendances du château - le Pavillon de l’Aurore orné d’une coupole peinte par Le Brun et l’Orangerie édifiée par Hardouin Mansart -, s’inscrivent dans un parc de 180 ha tracé par Le Nôtre. Les écuries, récemment réhabilitées, accueillent l’espace multimédia et les expositions temporaires.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 87 29 50
Ou encore par mail : museedomainesceaux@cg92.fr et sur le web : domaine-de-sceaux.hauts-de-seine.net
Accès : Voiture : A86 Créteil/Versailles- RD 920 (exRN20) porte d'Orléans/Antony RER B Station Robinson puis itinéraire piétonnier fléché Bus 179, 194, 195, 198, 294
Déambulation littéraire et théâtralisée sur le thème de Shakespeare
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Le théâtre de Shakespeare s'invite à la Nuit européenne des musées avec des scènes théâtrales. "Beaucoup de bruit pour rien", "Le Songe d'une nuit d'été", "Comme il vous plaira" mais aussi des sonnets, des scènes issues de tragédies, et pièces historiques, des chansons.... En avant-première de "Shakespeare à la Vallée-aux-Loups" (spectacles, tables rondes, conférences...) du 21 au 31 mai.
Située à quelques kilomètres de Paris, la Vallée-aux-Loups offre à Chateaubriand en 1807 une demeure à l’écart de la scène politique qu’il quitte pour un temps après avoir publié dans le Mercure de France un article fustigeant le despotisme de Napoléon qui lui vaut la sanction de s’éloigner de la capitale. En novembre 1807, l’auteur s’installe avec son épouse Céleste dans ce qui n’est alors qu’une maison de jardinier, à laquelle il donnera une empreinte toute personnelle qui en fait aujourd’hui une maison d’écrivain singulière, fortement marquée de la présence de l’auteur. Si c’est à Combourg que Chateaubriand dit être devenu ce qu’il est, la Vallée-aux-Loups est indéniablement l’autre lieu emblématique lié à la mémoire de l’écrivain. C’est là en effet que s’exprime toute la dimension de l’homme, à la fois écrivain, homme politique, voyageur et botaniste. Incessamment pris entre les feux d’une carrière politique contrariée et d’une vie littéraire féconde, Chateaubriand trouva là un « petit désert » où apaiser son amertume de ne pouvoir occuper sur la scène politique de son temps la place qu’il espérait. C’est là aussi qu’il écrivit quelques-uns de ses ouvrages majeurs et commença la rédaction des "Mémoires d’outre-tombe". Enfin, aménageant lui-même maison et parc, il fit de la Vallée-aux-Loups la demeure d’un voyageur immobile vivant au milieu des souvenirs des pays parcourus, disant les patries spirituelles de l’homme comme les correspondances intimes entre nature et lieu de vie et de création. La Maison de Chateaubriand invite à ce voyage immobile au cœur du romantisme, sur les pas de l’Enchanteur...
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 52 13 00
Ou encore par mail : chateaubriand@cg92.fr et sur le web : maison-de-chateaubriand.hauts-de-seine.net/web/chateaubriand/accueil
Accès : Métro : Mairie d’Issy (ligne 12) Bus : 123, 126, 169, 189, 190, 289, 290, 323, Tuvim RER, ligne C / Tram Val-de-Seine
Cartes à strophes !
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Alerte ! Jeux de mots, jeux de lettres, jeux littéraires et poétiques sont au sommaire de cette soirée promettant coups de Jarnac, verbes volants, défis fous et cartes à strophes en tous genres. Venez en famille, jouer et souffler sur les flammes vives de la poésie avec les Pompières poétesses !
1. Son histoire Ce musée, créé en 1981, était à l’origine dédié au seul patrimoine d’Issy. Une exposition, en 1986, mettant en valeur une donation de cartes à jouer faite en 1930, a convaincu la Ville d’Issy-les-Moulineaux et la Direction des Musées de France de créer le Musée Français de la Carte à Jouer. Les collections se sont rapidement enrichies grâce à une politique dynamique d’acquisitions et à d’autres donations. Le nouveau bâtiment spécialement conçu à cet effet a été inauguré en 1997. Le programme architectural du nouveau musée s’est articulé autour de deux principes : la mise en valeur du « pavillon Conti » destiné à abriter les collections de l’histoire de la Ville et l’élévation, à proximité, d’un bâtiment moderne consacré à la carte à jouer. La muséographie offre une approche scénographique originale aussi bien ludique que plastique. Elle joue à la fois de l’architecture des lieux et de la métaphore de la carte à jouer et du jeu. 2. La galerie des cartes à jouer Après une première approche mêlant, à travers les arts décoratifs et les créations contemporaines, esthétisme et imagination, le visiteur est invité à découvrir le monde de la carte « à jouer » et de ses utilisations, tous pays et toutes époques confondus. La France lui révèle l’existence des « portraits régionaux » d’Ancien Régime, puis, sans oublier les péripéties de la Révolution, la naissance de notre « portrait français » actuel. L’Europe diversifiée se livre avec ses multiples « portraits » allemands, italiens, espagnols… tantôt influencés par les cartes françaises, tantôt caractérisés par des « figures » et des « enseignes » très différentes des nôtres. Le tarot, avant tout considéré comme un jeu, raconte une histoire aussi ancienne que les premières cartes elles-mêmes. Il se dissocie cependant de la cartomancie beaucoup plus récente que lui. L’Asie, à travers la Chine, l’Inde, le Japon, dévoile des cartes à jouer à la forme et au contenu originaux, non sans toutefois quelques points communs avec les cartes occidentales. Étroitement lié au monde de la fabrication et de la réglementation des jeux de cartes, l’univers du joueur nous pourvoit en accessoires, scènes de jeux et autres témoignages sur le sujet. Quittant le monde du jeu codifié, dépassant celui de la carte « détournée », le parcours se termine avec les cartes de fantaisie, nombreuses et propres à la rêverie, au rire et à la découverte. 3. La galerie d’Histoire de la Ville Après une brève évocation chronologique de lieux patrimoniaux, la mémoire d’Issy-les-Moulineaux se livre au visiteur à partir d’objets à caractère historique et artistique. Le parcours raconte le prestigieux passé de la propriété des Princes de Conti, mais aussi les transformations successives du paysage urbain. La présentation des principales entreprises industrielles du passé, l’évocation d’une ancienne boutique, les débuts de l’aviation, donnent un aperçu d’une banlieue aujourd’hui disparue. Trois espaces rappellent les liens existant entre Issy et trois grands artistes : Auguste Rodin, Henri Matisse, Jean Dubuffet.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 23 80 00 ou au 01 41 23 83 60
Ou encore par mail : musee@ville-issy.fr et sur le web : www.issy.com/ma-ville/equipements-culturels/musee-francais-de-la-carte-a-jouer
Accès : R.E.R : Meudon Val Fleury (ligne C) puis bus n°169 (arrêt Paul Bert) Métro: Mairie d’Issy (ligne 12) puis bus 190, 290, 169 (arrêt hôpital Percy)
Robert Doisneau, sculpteurs et sculptures
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le saviez-vous ? C’est au Musée Rodin à Meudon que Robert Doisneau, amoureux de la sculpture, a pris un de ses derniers clichés en 1993. La familiarité de Doisneau avec le musée Rodin a suscité l’envie de montrer son œuvre à travers les liens étroits qui l’unissaient aux sculpteurs et à la sculpture. Les trente tirages présentés, parmi lesquels des photographies devenues des icônes côtoient des inédites, donnent un aperçu de la richesse de ce thème.
Musée Rodin : atelier des plâtres et Villa des Brillants
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Des étudiants de l’École du Louvre accompagneront les visiteurs pour des visites du musée.
Dernière demeure de Rodin à partir de 1895, la villa des Brillants, située sur les hauteurs de Meudon, est une maison de style néo-Louis XIII, d’allure modeste, en briques et pierres. Les visiteurs y découvrent à la fois l’esprit d’un atelier et l’atmosphère d’une demeure d’artiste qui reconstituent le cadre de vie et de travail du sculpteur. Le musée, présente de nombreux plâtres, dont ceux des œuvres monumentales de Rodin dans leurs états successifs : La Porte de l’Enfer, Les Bourgeois de Calais, les nombreuses études et figures pour Balzac, les monuments à Victor Hugo, à Puvis de Chavanne et à Whistler. Sa tombe dans le jardin, surmontée du Penseur en fait un lieu de prédilection pour la méditation.. Leur importance est considérable car il s’agit du premier état de création d'une œuvre avant leur réalisation en bronze ou en marbre. Rodin faisait effectuer une série d’épreuves en plâtre de chacune des œuvres qu'il imaginait et gardait ainsi le témoignage de chaque phase de son travail. Il disposait alors de figures multiples qu’il modifiait, transformait ou assemblait à d’autres, inventant son propre langage.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 14 35 00
Ou encore par mail : contact@musee-rodin.fr et sur le web : www.musee-rodin.fr
Accès : En transports en commun . Bus 187 depuis la Porte d’Orléans – Arrêt Mairie de Fresnes . RER B Croix de Berny puis Trans Val de Marne (TVM) Arrêt Montjean . RER C jusqu’à Choisy le Roi puis BUS 396 – Arrêt Mairie de Fresnes En voiture . Parking p
Votre identité en jeu, de 7 à 177 ans !
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de l'exposition En-quête d'identités, l'écomusée propose un jeu de plateau géant au cours duquel le visiteur est convié à construire une identité pièce à pièce
L’écomusée donne la parole aux habitants d’un territoire de banlieue, le Val de Bièvre. Situé à proximité de Paris, l’écomusée s’intéresse aux thèmes qui concernent les populations locales et la façon dont elles vivent sur le territoire (l’urbanisation, le travail, la télévision, la prison, le don, l’immigration, les gens du Voyage, la condition féminine, les objets et leur mémoire...). Les problèmes majeurs de la société contemporaine sont au cœur de la notion de patrimoine. Pour atteindre ses objectifs, l’écomusée travaille avec les habitants à l’élaboration d'expositions temporaires et d'animations, qui sont le résultat de travaux de recherche, de collecte et de mise en valeur d’objets et de paroles. La participation de la population à toutes les phases de constitution du patrimoine et de la mémoire de leur banlieue, est la condition de la réussite de l’écomusée. Des objets sont collectés sur le territoire du Val de Bièvre autour des thèmes de la mémoire, de la transmission et du lien social. Chaque objet est associé à un entretien, enregistré avec la personne l’ayant utilisé. En 2008 la collection comprend environ 1 000 objets aussi divers que : un solex, un foulard illustré de symboles de la Libération, un épi de faîtage en forme de ramoneur, un vêtement de rappeur ou des outils de lavandières. Depuis le 1er janvier 2006, l’écomusée est un service de la Communauté d’Agglomération de Val de Bièvre / il travaille à renforcer son essence communautaire avec l’élaboration d’un nouveau projet scientifique et culturel centré sur la constitution d’un centre de ressources et la dynamisation du territoire grâce à des initiatives locales et des partenariats liés au patrimoine.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 24 32 24
Ou encore par mail : ecomusee@agglo-valdebievre.fr et sur le web : www.ecomusee.agglo-valdebievre.fr
Armande Béjart, épouse Molière - Spectacle musical, chorégraphique et théâtral
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Le Musée d’art et d’histoire de la Ville de Meudon occupe la maison qu’habita au XVIIe siècle la célèbre comédienne Armande Béjart, après la mort de son époux, l’illustre Molière. Mariée en secondes noces au comédien Guérin d’Estriché, elle termina sa vie dans l’anonymat et le calme de sa résidence meudonnaise, aux pieds du château du Grand Dauphin. Pour restituer l’itinéraire de ce personnage, la chorégraphe Christine Bayle (compagnie L’Eclat des Muses) et le musicien Jean-Christophe Frisch (fondateur de l’ensemble XVIII-21I le Baroque Nomade, en résidence à Meudon) se sont associés dans l’élaboration d’un spectacle sous forme de saynètes et d’intermèdes musicaux, qui seront donnés dans les salles du musée.
Le musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Meudon est installé dans la maison occupée successivement par le chirurgien Ambroise Paré puis par la comédienne Armande Béjart, épouse de Molière. Une vaste campagne de restauration a permis de renouveler la présentation des riches collections du musée qui se répartissent entre l'évocation du paysage de Meudon, de la peinture de paysage aux XIXe et XXe siècles et de la peinture et la sculpture de la seconde moitié du XXe siècle. Dans le parc qui accompagne la demeure sont exposées des sculptures contemporaines monumentales.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 46 23 87 13
Ou encore par mail : musee.arthistoire@mairie-meudon.fr et sur le web : www.meudon.fr
Conférence d'Anne-Marie Dubois
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de la Nuit des Musées et de l'exposition "L'art pour l'art" au Musée Singer-Polignac, Anne-Marie Dubois, conservateur de la Collection Sainte-Anne et commissaire de l'exposition propose une conférence présentant l'histoire de la Collection Sainte-Anne.
Exposition "L'art pour l'art"
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Quel est ce mouvement qui amène certains hommes à trouver, ailleurs que dans la réalité des sons, des formes, des couleurs, des mots, des histoires, des constructions, des harmonies. Quelle est cette nécessité qui force à chercher à l’intérieur de soi, ce que le monde environnant ne peut donner à ressentir. Quelle est cette dualité permanente entre celui qui crée, qui donne à voir, à entendre, à comprendre et celui qui reçoit, de façon apparemment passive, mais en fait tellement essentielle. Les mécanismes de la création semblent être pour l’homme, à la fois inhérents et étrangers à lui même/ si bien qu’il lui est presque inévitable d’avoir recours à des hypothèses irrationnelles, pour y trouver un sens ou bien pour en supporter l’existence. Le recours à la folie, à la déraison, aux paradis artificiels est alors une des réponses possible et fréquente et le pont entre maladie mentale et génie créateur peut alors être franchi. La collection Sainte-Anne par son histoire, mouvementée et riche, par sa nature, est à la fois une métaphore de ces questions et un exemple de la multiplicité des ressorts de la créativité. Ce parcours est conçu de façon chronologique afin de montrer à quel point, certaines œuvres de la Collection peuvent s’inscrire non pas dans une « histoire parallèle » mais bien dans une histoire de l’art contemporain. C’est peut-être ce que Jean Dubuffet voulait dire en déclarant : « Le vrai art est toujours là où on ne l’attend pas. ».
Lecture de l'artiste Isabelle Le Gouic
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
L'artiste Isabelle le Gouic, présentée pour l'exposition "L'art pour l'art", propose également une lecture d'extraits de son recueil de poèmes "Peut-être à la nuit close". 18:00 et 20:00
Situé au sein du Centre hospitalier Sainte-Anne, dans le cadre de la Clinique des Maladies Mentales et de l'Encéphale, l'association Centre d'Etude de l'Expression est à la fois un lieu d'enseignement, de recherche, de documentation, de conservation et de valorisation de la Collection Sainte-Anne. Les origines du Centre d'Etude de l'Expression remontent à 1950 et à la Première Exposition Internationale d'Art Psychopathologique. Il s'agissait de présenter les œuvres de « patients-artistes » de différents pays du monde. L'aspect artistique et l'émotion esthétique étaient la principale préoccupation des organisateurs. Cette exposition remarquable fut fondatrice de l'histoire de la constitution de la collection et de la genèse du Centre d'Etude de l'Expression. Les expositions temporaires sont pour l'instant les uniques occasions de rendre publiques ces œuvres, dont certaines sont très connues et inscrites dans les mouvements artistiques de leurs époques. En 1967, une salle d'exposition appelée "Musée Singer-Polignac" a été installée par le Centre d'Etude de l'Expression au sein de l'hôpital. Dans le cadre de ce musée, de nombreuses expositions ont été organisées. Ces dernières sont ouvertes au public, gratuites et sont conceptualisées autour de thèmes. Il s'agit essentiellement de montrer les œuvres de la Collection Sainte-Anne et de favoriser les échanges entre la vie artistique à l'intérieur et à l'extérieur de l'hôpital. Sont donc aussi exposés les travaux d'artistes contemporains dont la vie créative se déroule ailleurs, en regard des œuvres de la Collection Sainte-Anne.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01.45.65.85.41
Ou encore par mail : communication.cee@gmail.com et sur le web : www.centre-etude-expression.com/
Accès : Métro : Montparnasse - Bienvenüe /Falguière Bus : n° 28, 48, 58, 88, 89, 91, 92,94, 95, 96
Visite commentée de l'exposition Mannequin d'artiste, Mannequin fétiche
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
A l’occasion de la Nuit des musées, Jérôme Godeau, co-commissaire vous accueille pour une présentation et un échange autour de l’exposition. Mannequin d’artiste, Mannequin fétiche inaugure la programmation de réouverture du musée Bourdelle après huit mois de fermeture pour travaux. L’exposition retrace l’histoire de ce secret d’atelier, de la Renaissance au XXe siècle, à travers un parcours à la scénographie théâtrale. Rares mannequins d’artiste du XVIIIe siècle à nos jours, « poupées articulées », mannequins de vitrine de Siegel ou d’Imans, peintures de Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l’Encyclopédie, brevets d’invention, photographies de Bellmer, Man Ray, List et Denise Bellon… Pour la première fois, l’exposition Mannequin d’artiste, Mannequin fétiche lève le voile sur la relation artiste-mannequin avec près de 160 oeuvres issues de collections publiques et privées, françaises et étrangères.
Sans réservation - dans la limite des places disponibles
Beethoven / Bourdelle
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Bourdelle aura été l’un des grands chantres du culte de Beethoven qui marque tout le XIXème siècle. Près de 80 sculptures, sans compter des dessins et pastels, forment dans son oeuvre autant de variations sur un visage marqué par les signes du génie, à l’ombre d’un grand front, dans le souvenir du Nietzsche de Naissance de la tragédie. Tout jeune, à l’audition de la 9ème symphonie, il avait ressenti une émotion violente : «...chaque cri de ce sourd qui entendait Dieu frappait directement mon âme. Le front de Beethoven suait sur mon coeur écrasé… l’admiration et l’amour m’écrasaient. » Son musée-atelier résonnera pour la Nuit des musées des musiques de son génial modèle, grâce aux musiciens-étudiants du département de la Formation à l’enseignement du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Au coeur de Montparnasse, le musée Bourdelle est l'un des derniers témoignages de ces cités d'artistes qui fleurirent à Paris au seuil du XXème siècle. Sculpteur majeur de sa génération, Antoine Bourdelle (1861-1929) y vécut, créa et enseigna de 1885 à sa mort, survenue en 1929. Des anciens ateliers de Bourdelle datant du XIXe siècle, jusqu’à l’extension moderne de Christian de Portzamparc de 1992, le musée Bourdelle offre au public des espaces d’exposition singuliers, ouverts sur des jardins propices à la flânerie ou la méditation, à deux pas du quartier de Montparnasse. Intimité de l’appartement de Bourdelle où le sculpteur vécut et travailla, majesté du Grand Hall des plâtres à la lumière diffuse, épure audacieuse de l'extension moderne - le visiteur découvre le parcours d'une vie et d'une oeuvre, suit à son rythme les incessantes recherches stylistiques et plastiques du sculpteur visionnaire. Depuis l'été 2012, les visiteurs du musée peuvent redécouvrir Bourdelle de l'atelier au jardin, grâce au nouveau parcours dans les collections, déployé dans les anciens ateliers comme dans les jardins, riche d'une centaine de sculptures, dessins, photographies et documents d'archive. Plâtres, terres, grès et bronzes, mais aussi esquisses, variations et déclinaisons, permettent de révéler le processus d'élaboration et la méthode de travail du sculpteur aussi fécond qu'inventif. Donnant à voir l'oeuvre en train de se faire, au plus près de sa création, dans l'esprit d'atelier du musée. Pédagogique et chronologique, ce nouveau parcours retrace finement l'évolution artistique de Bourdelle, de ses débuts montalbanais jusqu'à ses dernières réalisations, de ses premiers pas d'artiste à la reconnaissance de ses réalisations majeures.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 49 54 73 73
et sur le web : www.bourdelle.paris.fr
Open Studio gravure
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Autour de l'exposition "Mémoires gravées. Les timbres racontent la guerre 39-45", venez découvrir les dessous de la gravure en taille douce, du dessin d’art au timbre-poste. Elsa Catelin et Pierre Bara vous ouvrent un atelier éphémère au musée, pour une démonstration en entrée libre.
Exposition / Mémoires gravées. Les timbres racontent la guerre 39-45
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Alors qu’il touche tous les foyers et a nourri l’imaginaire de plusieurs générations, le timbre-poste est un outil de pouvoir. Enjeu politique pendant la guerre, il devient porteur de symboles et vecteur de mémoire. En ce 70e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, cette exposition vous invite à retracer l’Histoire, de la guerre des ondes à la guerre des timbres, des grandes figures de la Résistance à la Libération des camps et des territoires. Elle met l’accent sur le travail des artistes dessinateurs et graveurs qui ont exprimé leur vision du conflit. Au cœur de l’exposition, des croquis, poinçons et épreuves d’artistes pour la plupart jamais présentés au public, offrent la possibilité de suivre la démarche de création du timbre. Les ensembles philatéliques présentés sont issus des collections du Musée du général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris-Musée Jean Moulin et bénéficient également de l’apport des riches collections de L'Adresse Musée de La Poste, partenaire de l’événement. A l'occasion de la Nuit des Musées 2015, l'exposition sera ouverte jusqu'à 21h.
Inaugurés à l’été 1994 pour la célébration du 50e anniversaire de la Libération de Paris, le Musée du général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris et le Musée Jean Moulin sont nés de la donation de la Fondation Maréchal Leclerc et du legs d’Antoinette Sasse – amie de Jean Moulin – à la Ville de Paris. Le Musée met en valeur l’action et la mémoire de trois Compagnons de la Libération, Philippe Leclerc de Hauteclocque, le Français libre, chef de la 2ème Division blindée, le préfet Jean Moulin, l’unificateur de la Résistance et la Ville de Paris. Le Musée du général Leclerc retrace l’action de Philippe Leclerc de Hauteclocque et des hommes et des femmes qui l’ont suivi. Le Musée Jean Moulin présente l’homme public, le haut fonctionnaire, l’unificateur de la Résistance mais aussi l’homme privé, épris de modernisme, artiste et amateur d’art. Symboliquement, les deux espaces se rejoignent en salle Libération de Paris, où une projection de quatorze écrans plonge le visiteur au cœur de l’insurrection et de la Libération de la capitale. Parallèlement sont évoqués la France pendant la Seconde Guerre mondiale, la Résistance de juin 1940 à la Libération en 1944, Paris allemand, Paris résistant, le gouvernement de Vichy et les occupants. Dans un quartier chargé d’histoire, les deux musées sont situés au-dessus de la gare Montparnasse, face au jardin Atlantique. C’est le quartier de prédilection de Jean Moulin, qui a fréquenté dans les années trente, les artistes de l’École de Paris, Chaïm Soutine, Othon Friesz… et acheté quelques-unes de leurs œuvres. Le général Leclerc a établi dans l’ancienne gare Montparnasse son poste de commandement pour diriger les opérations de la Libération de Paris, le 25 août 1944. C’est aussi à l’intérieur de la gare que le général von Choltitz, commandant du Gross Paris, a signé des cessez-le-feu ordonnant la reddition des points d’appui allemands dans Paris.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 64 39 44 ou au 01 40 64 39 42
Ou encore par mail : cecile.cousseau@paris.fr et sur le web : www.museesleclercmoulin.paris.fr
Accès : Métro : Marcel Sembat Ligne 9
Livret-jeu
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Pour une visite-découverte "enfants-parents" des collections permanentes et de l'exposition, des livrets-jeux seront distribués gratuitement à l'accueil.
La classe, l'oeuvre !
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Présentation de deux maquettes d'architecture : la villa Cook de Le Corbusier et l'hôtel particulier Renard de Courrèges par la classe de CM1 de Madame Desmonts de l'école Thiers.
Viens faire ton monument ! Exposition "Reflets de guerre, 14-18 en lumière"
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Guidés par une animatrice, ciseaux, colle, planche à découper et support sont mis à votre disposition pour la réalisation de votre monument commémoratif, version 2015.
C'est un chef d'oeuvre !
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dix œuvres pour comprendre cette expression : mieux réalisé que les autres, emblématique, plus innovant, plus envoûtant, pour l'éternité ?
Sans réservation dans la limite des places disponibles.
Secrets de production ou l'élaboration d'une exposition : "Reflets de guerre, 14-18 en lumière"
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Une exposition traduit une réflexion et un travail d'une équipe. La commissaire d'exposition vous révélera l'envers du décor.
Sans réservation. Dans la limite des places disponibles
Dédié à la création artistique de l'entre-deux-guerres, ce musée présente des collections uniques qui illustrent à merveille la richesse de cette période à travers de nombreuses sculptures, peintures, arts graphiques, maquettes d'architecture. Il présente l'art néoclassique propre à la période au travers des thématiques suivantes : l'Art du portrait, l'École de Paris, l'Art colonial, l'Art sacré mais aussi les arts décoratifs avec Ruhlmann, Leleu , le design industriel ou encore la grande maison orfèvrerie française Christofle.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 18 46 42 ou au 01 55 18 54 40
et sur le web : www.boulognebillancourt.com
Accès : Métro (7) Les Gobelins
La Galerie des Gobelins présente actuellement « L'esprit et la main : héritage et savoir-faire des ateliers du Mobilier national».
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le Mobilier national présente l’exposition « L'esprit et la main : héritage et savoir-faire des ateliers du Mobilier national». Une exposition consacrée, pour la première fois, aux ateliers de restaurations du Mobilier national : atelier d'ébénisterie, de menuiserie en siège, de lustrerie-bronze, de tapisserie d'ameublement (garniture de sièges), de tapisserie décor (décors textiles), de restauration de tapis et de tapisserie. Ces espaces si particuliers, toujours fermés au public, sont reconstitués sur les deux niveaux de la Galerie. Toutes les palettes d'un même métier démontrent la multiplicité des regards que peut susciter un objet selon sa matérialité et son histoire. Les techniciens d'art se succèdent pour raconter la beauté de leur métier. En savoir plus sur le programme des permanences de démonstration des ateliers sur le site du Mobilier national : http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr En parallèle de cette exposition, la Carte blanche est dédiée au travail photographique d’Olivier Roller. Son regard se porte sur la tapisserie, symbole de pouvoir et de prestige.
La Galerie des Gobelins a été construite entre 1906 et 1913 par l'architecte Jean-Camille Formigé, Grand prix de Rome et architecte, notamment, du métro aérien. C'est un des bâtiments parisiens les plus aboutis du style "Beaux-Arts", voulu par les gouvernements de la Troisième République pour présenter au public les travaux des grandes manufactures françaises, ainsi que les collections du Mobilier national. Réutilisé après la guerre pour abriter les métiers de haute lisse en provenance de Beauvais, il a pu retrouver sa fonction initiale dans le cadre du plan de rénovation du site des Gobelins.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au :
Ou encore par mail : communication.mobilier@culture.gouv.fr et sur le web : www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Visite guidée
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite du rez-de-chaussée du cloître, de la salle capitulaire, des anciennes cuisines des bénédictines (où est présentée une importante collections de majoliques italiennes), du premier étage du cloître qui accueille les collections du musée du Service de santé ds armées, de l’avant-chœur des religieuses, du chœur des religieuses et de l'église du Val-de-Grâce. 6 départs
Groupes limités à 30 participants. inscriptions à partir du 7 avril
Installé dans le cloître de l'ancienne abbaye royale du Val-de-Grâce, le musée du Service de santé des armées présente les fondements et les missions de la médecine militaire, en temps de guerre et en temps de paix, depuis ses origines jusqu'à nos jours. Uniformes, maquettes, peintures, sculptures, matériel scientifique et technique accompagnent le visiteur pour lui faire découvrir le rôle souvent méconnu de ces médecins, chirurgiens, pharmaciens et vétérinaires au service de leurs frères d'armes et des populations locales. La visite permettra également de découvrir la collection unique de mortiers et de pots à pharmacie (majoliques italiennes notamment) installée dans les anciennes cuisines des religieuses ainsi que l'église du Val-de-Grâce, joyau de l'art baroque, construit à la demande d'Anne d'Autriche en remerciement de la naissance du futur Louis XIV.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 51 51 92
et sur le web : www.ecole-valdegrace.sante.defense.gouv.fr/bibliotheque-musee/musee-du-service-de-sante-des-armees
Accès : Accès transport : Métro : ligne 9, station « Pont de Sèvres » Tramway : ligne T2, arrêt « Musée de Sèvres » Autobus : 426, 169, 171, 179 – arrêt « Musée de Sèvres » GPS : 48°49’43 N / 2°13’27 E
Accès libres aux collections permanentes
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Danse traditionnelle coréenne
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de l'exposition "Corée mania, Roman d'un voyageur", AN Jae Hyun, danseuse coréenne présentera la chorégraphie "A la recherche de la danseuse Li Chin". Li Chin fut la danseuse du Roi de Corée et le grand amour présumé de Collin de Plancy, premier diplomate français présent en Corée au XIXe siècle. L’exposition invite à un voyage dans l’espace, vers la péninsule coréenne, au cœur de l’Extrême-Orient à la découverte d’une culture ancienne et raffinée, mais aussi à une plongée dans le temps, vers le « royaume ermite » de la fin de l’époque Choso? n (1392-1910), à la fin du XIXe siècle, qui venait de s’ouvrir au monde. Érudit à l’insatiable curiosité, Collin de Plancy fut le premier consul de France en Corée. Ses treize années de séjour dans le pays lui ont permis de collectionner de nombreux objets d’art et de les introduire en France. Il rassemble lors de son tout premier séjour, entre 1888 et 1891, quelque 260 pièces de céramique coréenne pour le Musée national de céramique à Sèvres et le Musée Guimet à Paris. Sur place, il a favorisé le travail d’autres diplomates, d’ethnographes, de photographes et de géographes. Le pays et son art de vivre sont évoqués dans l’exposition à travers des photographies, des peintures, du mobilier et un ensemble unique de céramiques exceptionnelles du 1er siècle de notre ère à nos jours, dont la grande jarre à décor de dragon du XVIIIe siècle, considérée comme un chef-d’oeuvre des collections nationales conservées par l’établissement. La plupart des céramiques exposées n’ont jamais été montrées au public.
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Entre bords de Seine et le Domaine national de Saint-Cloud, Sèvres - Cité de la céramique réunissant le Musée national de Céramique et la Manufacture nationale de Sèvres s'étend sur 4 hectares. La céramique, matériau noble et durable, s'y décline sous toutes ses formes : sculptures modestes ou monumentales, arts de ta table, objets décoratifs, objets design...La Nuit des Musées est une occasion pour découvrir des collections exceptionnelles de céramiques (poterie, faïence, grès, porcelaine…) du monde entier et de toutes les époques, sous un angle nouveau, de permettre un dialogue entre les acteurs de la Cité et les publics. Les visiteurs pourront découvrir à cette occasion les travaux des élèves qui ont participé au festival d'art contemporain Effr'Actions en présence de l'artiste médiateur Lionel Estève.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 46 29 22 00 ou au 01 46 29 22 05
Ou encore par mail : visite@sevresciteceramique.fr et sur le web : www.sevresciteceramique.fr
Visite libre
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite du rez-de-chaussée du cloître, de la salle capitulaire, des anciennes cuisines des bénédictines (où est présentée une importante collections de majoliques italiennes), du premier étage du cloître qui accueille les collections du musée du Service de santé ds armées, de l’avant-chœur des religieuses, du chœur des religieuses et de l'église du Val-de-Grâce.
Installé dans le cloître de l'ancienne abbaye royale du Val-de-Grâce, le musée du Service de santé des armées présente les fondements et les missions de la médecine militaire, en temps de guerre et en temps de paix, depuis ses origines jusqu'à nos jours. Uniformes, maquettes, peintures, sculptures, matériel scientifique et technique accompagnent le visiteur pour lui faire découvrir le rôle souvent méconnu de ces médecins, chirurgiens, pharmaciens et vétérinaires au service de leurs frères d'armes et des populations locales. La visite permettra également de découvrir la collection unique de mortiers et de pots à pharmacie (majoliques italiennes notamment) installée dans les anciennes cuisines des religieuses ainsi que l'église du Val-de-Grâce, joyau de l'art baroque, construit à la demande d'Anne d'Autriche en remerciement de la naissance du futur Louis XIV.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 51 51 92
et sur le web : www.ecole-valdegrace.sante.defense.gouv.fr/bibliotheque-musee/musee-du-service-de-sante-des-armees
Accès : Métros : Cambronne, Ecole Militaire, Ségur Bus : 28, 80
Visite de la collection d'oeuvres d'art et expositions temporaires
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite libre permettant de découvrir une sélection d'œuvres d'art majeures de la collection et les bâtiments de l'UNESCO, ainsi que les expositions temporaires présentant des œuvres anciennes et contemporaines azerbaïdjanaises. Le public pourra s’instruire sur les œuvres de la collection et des expositions en lisant les panneaux d’information mis à leur disposition ou en s’adressant à un des nombreux guides multilingues qui seront présents à cette occasion.
L’UNESCO accorde à nouveau son haut patronage à la Nuit européenne des musées pour la septième année consécutive et ouvre une fois de plus ses portes afin d’accueillir le grand public pour une soirée culturelle insolite. L’Organisation met cette année à l’honneur l’Azerbaïdjan, partenaire de l’UNESCO pour l’édition 2015. Le public aura cette année l’opportunité de découvrir un ensemble d’expositions présentant des œuvres anciennes et contemporaines azerbaïdjanaises. La visite sera également l’occasion de découvrir, ou redécouvrir, l’architecture moderne des bâtiments de l’Organisation et de ses espaces extérieurs, ainsi qu’une partie des œuvres de sa Collection d’œuvres d’art, avec entre autres celles de Appel, Calder, Chillida, Erró, Giacometti, Miró, Moore, Noguchi et Picasso. L’accès, en visite libre, se fera de 20h à minuit (dernière entrée). L’entrée s’effectuera par le 7 place de Fontenoy (sortie par le 125 avenue de Suffren). Accès gratuit et sans inscription préalable.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 45 68 10 00
et sur le web : www.unesco.org/artcollection
Accès : En métro : Ligne 7 direction Mairie d’Ivry ou tramway T3, arrêt Porte de Choisy. Puis bus 183, arrêt Musée MAC VAL. Ou Ligne 7 direction Villejuif/Louis Aragon, arrêt terminus. Puis bus 180 direction Charenton-École ou 172 direction Créteil-Échat, arr
Paroles Paroles (3 marches avec commentaires improvisés), visite inventée par Dector & Dupuy
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le duo Dector & Dupuy mène des visites guidées en espace urbain. En partie improvisée, cette « visite inventée » s’apparente à une cartographie sensible de notre environnement, une dérive dans Vitry-sur-Seine. Les moments de déception alterneront avec des hypothèses parfois absurdes où la parole s'envole sur des trouvailles inattendues. En extérieur, durée : 1h environ
« Plante verte, plastique, poils », performance de Florian Sicard
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Artiste performeur, Florian Sicard travaille principalement sur la construction de l’identité. Sur un podium, assis à une table, il se transforme dans un mouvement continuel : perruques, maquillage, vêtements s'enchaînent sans jamais le figer dans un personnage identifié. Tour à tour monstre, créature, chimère, hybride, le corps de Florian Sicard fonctionne comme une palette d'expérimentations successives. Vestibule, durée : 10h
« C’est pas beau de critiquer ? »
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite et rencontre inédite devant une œuvre de la collection du musée choisie par un critique d’art membre de l’AICA. Rencontre proposée par Paul Ardenne autour de l’œuvre « Expansion» de César. Depuis son ouverture en 2005, le MAC VAL développe le cycle « C’est pas beau de critiquer ? ». À travers cette programmation, des critiques membres de l’AICA (l'Association internationale des critiques d'art) sont invités à écrire un texte sur une œuvre de la collection et à rencontrer le public pour poursuivre cet échange. Résolument subjectives, ces contributions interrogent le format habituel de la critique d’art et soulignent la variété des pratiques d’interprétation à l’œuvre dans le champ de l’art.
« Found and lost », performance de Laurent Moriceau
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Avec « Found and lost » les visiteurs du MAC VAL sont conviés à déguster un moulage en chocolat grandeur nature du corps de l’artiste Laurent Moriceau. Offert en pâture jusqu’à sa disparition, le moulage réalisé est dégusté dans ce qui s’apparente à un rituel anthropophage. Performance conçue en partenariat avec l’UFA François Rabelais, Vitry-sur-Seine.
Activation des personnages de Pierre Joseph, GI (Vietnam) et Marine (Afghanistan)
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Depuis 1992, Pierre Joseph imagine des personnages à réactiver selon un processus invariant. Ces personnages – puisés dans la fiction, la fable, l’histoire ou le réel - exemplifient un archétype et invitent le spectateur à interroger les projections sociales qu’ils évoquent. Ici, ce sont les valeurs guerrières et viriles que ces deux soldats incarnent et interrogent. Pierre Joseph aborde et remet en cause les valeurs de l’Occident : l’impérialisme, l’interventionnisme ou encore le stéréotype de la masculinité. Il prend le contre-pied d’une figure d’artiste héroïque, elle aussi conquérante.
La classe, l’oeuvre !
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Autour de l’exposition des œuvres de la collection « Avec et sans peinture » La classe du collège Jean Perrin de Vitry-sur-Seine (professeur M. François Miquet) ainsi que la classe de l'école maternelle George Sand de Villejuif (professeur Mme Lydia Fialkowski) présentent leurs travaux autour de l’œuvre de Daniel Buren, "La Cabane éclatée polychrome aux miroirs". Avec le dispositif « La classe, l'œuvre ! », écoles, établissements scolaires et musées se rapprochent autour des œuvres. Les œuvres sont présentées dans le musée, accompagnées d'une notice scientifique et historique. Les élèves s'en inspirent et proposent une interprétation libre et spontanée. Le projet « La classe, l’œuvre ! », expérimenté pour la première fois en 2013, se déroule dans le cadre d'un partenariat entre le ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche et le ministère de la Culture et de la Communication.
« SOS », action d’Oriol Nogues
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Chez Oriol Nogues, le monde est un théâtre et le théâtre est le monde. L’art est, pour lui, le lieu privilégié d’une méditation métaphysique sur la condition humaine, sa futilité, son impermanence, son insignifiance. Loin de grands dispositifs épiques, l’action qu’il propose au MAC VAL procède d’une poétique bricolée où le détachement se combine avec une situation d’apparente détresse. Dans le jardin.
Concert de I'Apologize, groupe créé par Jean-Luc Verna
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Le groupe I'Apologize revisite des morceaux ou des mélodies, sans distinction de genre. Initié par Jean-Luc Verna, artiste plasticien présent dans l’exposition « Chercher le garçon », le groupe réinterprète les « airs du répertoire » : Siouxsie and the Banshees, T-Rex, Sex Pistols, Bauhaus, Donna Summer, Georges Brun, Barbara … le tout émaillé de compositions originales. Auditorium, durée : 1h
Visite inventée par Levent Beskardes
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite pour tous de l’exposition des œuvres de la collection « Avec et sans peinture » par Levent Beskardes, artiste sourd en langage naturel du corps.
Conférence et dégustation de vins par Nicolas Boulard
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Descriptif de l'évènement :
Programmation autour du Clos Mobile, installation de Nicolas Boulard présentée sur la terrasse du restaurant du MAC VAL, À la folie, du 6 mars au 20 septembre 2015 Cette parcelle est conçue avec le même soin qu’un clos de grand cru, appliquant les préceptes de Jean-Antoine Chaptal publiés en 1819 dans son traité "L’Art de faire le vin" sur l’influence du climat, du sol, de l’exposition et du soleil sur le raisin. Le cépage utilisé dans Clos Mobile est un Chardonnay qui, outre le fait d’être le plus répandu dans le monde (Europe, Chili, Californie, Australie, Afrique du Sud), a la particularité de donner des arômes très différents en fonction du terroir et de la vinification. Clos Mobile joue ainsi sur une ambigüité entre terroir idéal et territoire mobile. Production du Clos Mobile : Parc Saint Léger, centre d’art de Pougues-les-Eaux – 2015.
Le MAC VAL est le premier musée à être exclusivement consacré à l’art contemporain en France. Il a ouvert en novembre 2005, après vingt-trois années d’histoire remontant à la constitution du Fonds départemental d’art contemporain (FDAC). La politique artistique du musée est précisément définie : l’art contemporain en France, et s’exerce dans une perspective de rayonnement afin de proposer la découverte de l’art de notre temps à tous les publics. La rencontre est au cœur du projet du MAC VAL : une collection singulière qui témoigne d’un engagement fort vis-à-vis des habitants et qui participe à l’identité du territoire. Le musée est l’outil de cette rencontre en proposant des visites originales «sur mesure», des actions exemplaires menées vers les populations handicapées ou le milieu carcéral. Certes l’identité du MAC VAL repose avant tout sur une vision humaniste de la culture. Sa politique tarifaire unique refuse d’exclure les publics aux ressources faibles : une culture accessible à tous, mais une culture exigeante pour tous. Cette particularité du musée s’inscrit dans le paysage muséal national et international, accompagnant la politique artistique fondée sur un ancrage historique de la collection dans les années cinquante et sa vision prospective : rendre compte de la création d’aujourd’hui par l’enrichissement de la collection d’œuvres existantes et de commandes, d’invitations faites aux artistes. La mise en valeur dans l’espace des œuvres, tant dans le cadre de la collection que dans les expositions temporaires, participe au projet artistique et à son accompagnement auprès des publics. Les différentes actions proposées directement au public (comme les visites, rencontres, colloques, projections), autant que les éditions, ou toute autre action qui concourt à adresser un signe fort à la population vont dans le sens de l’appropriation par le public, tant du musée que de ces œuvres que de l’art en général. Au cœur du projet du MAC VAL : la constitution, la conservation et la valorisation d’un fond d’art contemporain, témoignant de la richesse du patrimoine vivant. La collection permanente du MAC VAL s’est dotée, au fil des années, d’une personnalité unique et forte rassemblant la création artistique en France des années 1950 à nos jours. Plus de 2500 œuvres la composent avec, parmi elles, des œuvres d’artistes incontournables de la scène artistique tels que Christian Boltanski, Bruno Perrament, Claude Closky, Gina Pane, Annette Messager, Pierre Huyghe… mais aussi des œuvres d’artistes émergents affirmant la volonté du MAC VAL de soutenir les artistes et d’être au plus proche de la création contemporaine. Pour créer de nouvelles lectures et générer de nouveaux regards au travers de sa collection, le MAC VAL convie également des artistes de façon temporaire à intervenir au sein de chaque nouvel accrochage. Dans le cadre de résidences, ceux-ci sont également invités à regarder et rendre compte du musée, de sa collection, de son environnement. Ce sont autant de moyens de mettre le musée en résonance avec le monde, et de profiter du regard et de la vision d’artistes invités autour d’événements qui ponctuent ainsi l’année. Le projet artistique du musée repose également sur les expositions temporaires. Qu’elles soient monographiques ou thématiques, les expositions temporaires se fabriquent dans une relation de grande proximité avec les artistes, invités à inventer soit une nouvelle œuvre, soit une nouvelle façon d’envisager une pièce déjà existante.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 43 91 64 20
Ou encore par mail : contact@macval.fr et sur le web : www.macval.fr
Accès : RER B : Luxembourg Métro ligne 7 : Place Monge
Parcours-enquêtes
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public
Descriptif de l'évènement :
Pour visiter de façon ludique et pédagogique le Musée Curie et découvrir l’histoire de Marie Curie, de la radioactivité et de ses applications médicales, deux livrets enquêtes sont proposés aux jeunes visiteurs âgés de 8 à 15 ans.
Situé dans l’ancien laboratoire dirigé par Marie Curie de 1914 à 1934, le Musée Curie retrace les grandes étapes de l'histoire de la radioactivité et des premières utilisations des rayonnements dans le traitement des cancers. Un espace d’exposition permanente rénové de 150 m2 aménagé selon 4 thématiques : > la famille aux cinq prix Nobel > le radium, entre mythe et réalité > le laboratoire Curie, entre physique et chimie > la Fondation Curie : soigner les cancers Pour prolonger la visite, le jardin de Marie Curie, situé derrière le musée, accueille du 16 mai au 31 octobre une exposition temporaire d'œuvres d'art : "Expériences".
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 56 24 55 33
Ou encore par mail : musee@curie.fr et sur le web : musee.curie.fr
L'artiste à l'oeuvre
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de l'exposition Waterloo, 1815-2015, Visions guerrières Médiation de l'artiste Nicolas Renard (dessinateur) : création devant les visiteurs et dédicaces des catalogues
La classe, l'oeuvre !
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Les élèves de la classe de CM2 de Madame Béatrice Michaud de l’école Saint-François d’Assise de Boulogne-Billancourt présenteront au public l’œuvre de la fabrique Pellerin, Bataille de Waterloo, Épinal, 1835.
Regards croisés sur Waterloo
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le conservateur et l'artiste proposeront une visite commentée de l'exposition en croisant une vision de commissaire et une vision de créateur.
Au début du XXe siècle Paul Marmottan, historien et collectionneur napoléonien, installe sa bibliothèque à Boulogne-Billancourt. Passionné par le geste militaire et les diverses réalisation de l'administration napoléonienne, il en rassemble les nombreuses publications ainsi qu'une très rare collections de recueils, journaux et bulletins. Dans cette demeure privée au riche mobilier d'époque impériale, à la fois lieu de travail et maison de villégiature, Paul Marmottan fait construire une galerie dévolue à une partie de sa collection de tableaux et au fond riche de plusieurs milliers d'estampes patiemment assemblé au cours de sa vie. Avec la participation de la ville de Boulogne-Billancourt et du département des Hauts-de-Seine, l'Académie des Beaux-arts a équipé la bibliothèque d'une salle d'exposition temporaire, d'une nouvelle salle de lecture et d'un auditorium.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 18 57 61 ou au 01 55 18 57 77
Ou encore par mail : veronqiue.durand-laroze@mairie-boulogne-billancourt.fr et sur le web : www.boulognebillancourt.com
Accès : RER B : Luxembourg Métro ligne 7 : Place Monge
Sur les traces des Curie …
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
L'espace d'exposition permanente du Musée Curie offre un aperçu de la vie passionnante de la famille aux cinq Prix Nobel : Pierre et Marie Curie et, Irène et Frédéric Joliot-Curie, mais aussi des travaux et des découvertes du laboratoire. Le bureau de Marie Curie et son laboratoire de chimie personnel conservés tels qu’ils étaient dans l’entre-deux-guerres, ponctuent le parcours de visite. Une façon aussi de découvrir l'histoire de la radioactivité et de la radiothérapie.
Expériences. Quand les arts rencontrent les sciences...
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
A découvrir dans le jardin du Musée Curie, une exposition Arts et sciences. Des résultats d’expériences scientifiques de chercheurs de l’Institut Curie ont été soumis tels quels, sans légendes au regard non initié et à la créativité d’artistes. Cette exposition présente les œuvres des 15 artistes qui se sont librement prêtés à cette expérience. Profitez de la Nuit des musées pour visiter cette exposition en nocturne, éclairée de manière poétique.
Situé dans l’ancien laboratoire dirigé par Marie Curie de 1914 à 1934, le Musée Curie retrace les grandes étapes de l'histoire de la radioactivité et des premières utilisations des rayonnements dans le traitement des cancers. Un espace d’exposition permanente rénové de 150 m2 aménagé selon 4 thématiques : > la famille aux cinq prix Nobel > le radium, entre mythe et réalité > le laboratoire Curie, entre physique et chimie > la Fondation Curie : soigner les cancers Pour prolonger la visite, le jardin de Marie Curie, situé derrière le musée, accueille du 16 mai au 31 octobre une exposition temporaire d'œuvres d'art : "Expériences".
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 56 24 55 33
Ou encore par mail : musee@curie.fr et sur le web : musee.curie.fr
Accès : RER B Luxembourg M7 Place Monge, M10 Cardinal Lemoine, RER B Luxembourg Bus 84, 89, 21, 27
On Home Ground, peintures de David Crone
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour d'un thème régional|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
David Crone compte parmi les peintres les plus estimés et influents d’Irlande du Nord. Qu’ils soient urbains ou ruraux, les paysages constituent son sujet de prédilection. Après des décennies à peindre des toiles décomposées de sa ville de Belfast, son indéniable maîtrise de la couleur a véritablement éclaté lorsque l'artiste s’est installé à la campagne au milieu des années 90. L’illustre poète nord-irlandais Michael Longley dit de lui : "Son œuvre, empreint de rigueur, de nervosité et d'ambiguïté, laisse entrevoir le caractère fugace de tout ce qui nous entoure : fleur sauvage, rocher, graffiti, croix en pierre. Les formidables peintures de Crone sont un hommage à l'éphémère." Avec le soutien de Culture Ireland, de l'Arts Council of Northern Ireland et du British Council.
Le premier Centre Culturel Irlandais à travers le monde se situe à Paris, dans le bâtiment historique du Collège des Irlandais qui a été restauré pendant deux ans et inauguré en 2002. En plein cœur du quartier Latin, à quelques pas du Panthéon, sur la rue des Irlandais, ce lieu magnifique et insolite est ouvert au public tout au long de l’année. C'est à partir du XVIe siècle que furent créés en France, en Espagne, aux Pays-Bas, en Italie et en Pologne, des collèges irlandais permettant aux moines et étudiants catholiques irlandais d'échapper aux restrictions anti-catholiques sévissant en Irlande. En 1677, Louis XIV accorda au Collège des Irlandais de Paris l'édifice du Collège des Lombards, situé rue des Carmes (5ème arrondissement). En 1775, les étudiants irlandais déménagèrent dans un nouveau bâtiment, un ancien hôtel particulier, rénové spécialement pour les accueillir par l'architecte François-Joseph Belanger. A cette époque furent édifiées la bibliothèque et la chapelle. Suite à la Révolution, le Collège des Irlandais changea plusieurs fois de destination, redevenant parfois séminaire pour étudiants irlandais. En octobre 2002, le Collège des Irlandais fut restauré au moment de la création du Centre Culturel Irlandais. Le Centre propose aujourd'hui une ouverture sur l’héritage culturel de l’Irlande et surtout sur sa culture contemporaine, tout en favorisant et soutenant les échanges culturels entre la France et l’Irlande. Son programme d’événements culturels englobe un large éventail de formes artistiques, en particulier les arts visuels, la musique, le cinéma, la littérature, le théâtre, la danse, ainsi que des colloques sur des enjeux de société. L’accueil d’artistes en résidence complète ce programme culturel. Centre de ressources sur l'Irlande contemporaine, la Médiathèque du Centre Culturel Irlandais offre un fonds de plus de 8000 documents consacrés à l’Irlande, son histoire et sa culture. Le Collège des Irlandais abrite également une magnifique Bibliothèque patrimoniale. Après une campagne de restauration des collections, son fonds est accessible pour la recherche. Véritables trésors de la collection, les trois manuscrits enluminés sont consultables en ligne depuis notre site Internet. Le Centre est enfin un lieu d’hébergement pour des professionnels de la culture et des étudiants irlandais en séjour à Paris.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 58 52 10 30
Ou encore par mail : asdelhommeau@centreculturelirlandais.com et sur le web : www.centreculturelirlandais.com
Accès : RER Luxembourg Bus : 38, 82,84, 85, 89, 21, 27
Visite du musée
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Découverte des collections dans un cadre préservé du XIXe siècle. Dernière entrée à 23h30.
La collection de minéralogie est la collection d'enseignement de l'école des mines de Paris. Ses 90 000 échantillons sont abrités dans le magnifique ensemble de pièces en enfilade couvrant 1000 m² du 1er étage de l'Hôtel de Vendôme. Les 250 vitrines et 2400 tiroirs sont réalisés en chêne massif de Hongrie, chef d' œuvre de l'ébénisterie du XIXe siècle. Le patrimoine minéralogique de notre planète et d'autres corps célestes y sont représentés de façon quasi exhaustive.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 51 91 39 ou au 01 40 51 92 90
Ou encore par mail : musee@mines-paritech.fr et sur le web : www.mines-paristech.fr
FIBER FUTURES - Les explorateurs de la création textile au Japon
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Aujourd’hui, l’art textile connaît un renouveau spectaculaire au Japon. Reflet de cette vitalité, cette exposition itinérante présente le travail de 30 créateurs japonais. Ils exploitent les possibilités infinies offertes par les fibres qu’ils transforment en sculptures, tableaux ou installations. Pour cela, ils utilisent aussi bien des fils de soie et de coton, que des fibres synthétiques ou encore différentes sortes de papier washi. Une exposition surprenante où vous découvrirez les dernières tendances au Japon en matière d’art textile.
La Maison de la culture du Japon à Paris représente la Fondation du Japon en France. Depuis son ouverture en 1997, elle permet au public français de découvrir toutes les facettes de la culture nipponne grâce à ses différentes activités : expositions, spectacles vivants, cinéma, cours, conférences, promotion de la langue japonaise, bibliothèque...
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 44 37 95 01 ou au 01 44 37 95 00
et sur le web : www.mcjp.fr
Les mémoires courtes
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Elisabeth Rüll, photojournaliste, fait, deux ans après le décès de son père Tamás Rüll, hongrois d’origine, une étrange découverte dans le bureau parisien de ce dernier, qui la trouble tout autant en tant que fille qu’en tant qu’auteur. D’étranges documents, photos anciennes, papiers d’identité qui se révélèrent être des faux étaient là, conservés depuis des années. Elle découvre alors que son père n’avait pas été celui que tous croyaient connaitre. L’enquête dans laquelle elle se lance, elle qui n’avait que peu de souvenirs de lui, de son enfance, l’entraine sur les pistes troubles du passé paternel, des secrets de famille et des secrets d’état, entre Hongrie, Autriche et France, dans l’Europe de la Guerre Froide. C’est à cette enquête, à cette mission de sauvetage des « mémoires courtes » qu’elle souhaite vous convier, à ses côtés, dans ce projet documentaire transmédia que sont « Les Mémoires Courtes », et dont seront pour la première fois présentés les éléments originaux dans une exposition à l’Institut hongrois de Paris, soutient et partenaire du projet depuis ses débuts. Le projet transmédia, encore en cours de réalisation, comprend un film documentaire, un webdocumentaire, une exposition et un livre. « Saurez-vous percer les mystères du passé et sauver les mémoires effacées ?... »
La fondation du premier établissement dont la fonction était d’assurer la présence culturelle hongroise à Paris, le Bureau d'Information Universitaire Franco-Hongrois, « précurseur » de l’Institut hongrois actuel, remonte à la fin des années 1920. L'Institut hongrois est donc l'un des plus anciens centres culturels étrangers à Paris. Il organise de multiples manifestations culturelles : expositions, concerts, projections de films, soirées littéraires, colloques, conférences, débats et cours de hongrois. En tant que Service culturel et de coopération scientifique de l’Ambassade, il est une vitrine de la culture hongroise en France, lieu de rencontres et plate-forme pour le dialogue franco-hongrois, il joue un rôle d'intermédiaire entre les institutions et les artistes français et hongrois. En outre, chaque année, une centaine de Français y apprennent le hongrois. L'Institut hongrois de Paris ne se contente pas d'être un simple reflet des derniers développements de la culture et de la société hongroise, il est également un véritable acteur de la vie culturelle parisienne. Ses expositions, sa programmation musicale très riche, ses projections régulières des œuvres de la jeune génération de cinéastes hongrois et ses audacieux colloques sur des sujets de société sont appréciés en France, aussi bien par les spécialistes et les professionnels que par le grand public. Son programme d'activités offre également une place de choix aux initiatives hexagonales, et l'Institut hongrois collabore avec une multitude de partenaires français. En effet, il participe à un grand nombre de projets nationaux et/ou spécifiquement parisiens, tels que le Mois de la photo, le Salon du livre, Lire en fête, la Fête de la Musique, le Forum des langues et le Forum des instituts culturels étrangers à Paris. Son rayonnement, par l’intermédiaire de ses partenaires régionaux (les établissements culturels et éducatifs, les consuls honoraires, les associations franco-hongroises, les villes jumelées) dépasse largement le cadre de la région parisienne et concerne l’ensemble de l’Hexagone. L’Institut hongrois fait également partie du réseau de Collegium Hungaricum (centre de recherche à l’étranger).
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 43 25 26 07
Ou encore par mail : accueil@instituthongrois.fr et sur le web : www.instituthongrois.fr
Accès : En transports en commun : * RER : ligne B, arrêt Luxembourg (sortie Jardin du Luxembourg) * Métro : ligne 4, arrêt Saint Sulpice / ligne 10, arrêt Mabillon * Bus : lignes 58, 84, 89, arrêt Luxembourg / lignes 63, 70, 87, 86, 93, arrêt Saint
Les Tudors en scène
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Une dizaine d'étudiants en formation de costumier/réalisateur présenteront différents projets de costumes de scène inspirés des souverains de la dynastie Tudors.
Le Musée du Luxembourg est le premier musée français ouvert au public en 1750 et devient, à partir de 1818, le premier musée d’art contemporain. Son histoire est intimement liée à celles du Palais du Luxembourg, où il est d’abord installé, et du Sénat, qui est à l’origine de la construction du bâtiment actuel en 1884. Depuis 2000, le Musée du Luxembourg a renoué avec son histoire, le Sénat en assurant à nouveau la gestion. En sa qualité d’assemblée parlementaire, le Sénat a pour missions premières le vote de la loi, le contrôle du Gouvernement, l’évaluation des politiques publiques et la prospective. Il se doit également de mettre en valeur le patrimoine dont il est affectataire, qu’il s’agisse du Palais, du Jardin ou du Musée du Luxembourg. Pour garantir un rayonnement et un niveau d’excellence dans la production et l’organisation des expositions, le Sénat a choisi de faire appel à des professionnels de ce secteur. Le Musée du Luxembourg s’est ainsi imposé comme l’un des principaux lieux d’expositions parisiens. En 2010, le Sénat délègue la gestion du musée à l’Etablissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées (Rmn - Grand Palais) avec la mission d’y organiser des expositions ambitieuses. Trois axes de programmation, en lien avec l’histoire du lieu, sont privilégiés : « la Renaissance en Europe », « Art et pouvoir » et « le Palais, le Jardin et le Musée : le Luxembourg au cœur de Paris, capitale des arts ». La Rmn - Grand Palais est l’un des premiers organisateurs d’expositions et de manifestations dans le monde. Exposer, éditer, diffuser, acquérir, accueillir, informer : elle contribue, pour tous les publics, à l’enrichissement et à la meilleure connaissance du patrimoine artistique au niveau national et international.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 13 62 00
et sur le web : www.museeduluxembourg.fr
L'artiste selon Balzac
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
On résume souvent Balzac à son art consommé de la description. Si le romancier s'est aussi voulu le peintre de son temps, il s'appuie en effet sur les détails enregistrés par son œil implacable, qui le rapproche de celui du peintre. Dans La Comédie humaine, la présence des peintres, écrivains, musiciens ou sculpteurs pose la question de la notion de génie, une façon pour l'écrivain de s'interroger sur lui-même et sur la création. 19:00 - 19:45 / 20:00 - 20:45 / 21:00 - 21:45 / 22:15 - 23:00
Dotremont et cie
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le fondateur du mouvement CoBra, Dotremont, s’inscrit dans un rapport vivant et complexe à Balzac. « La Comédie à tout », déchiffre t-on sous son pinceau... 19:15 - 20:00 / 19:45 - 20:30 / 21:15 - 22:00 / 22:00 - 22:45
Carte Blanche à Jeanne Balibar. « Mes Balzac »
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Nuit d’exception. L’actrice Jeanne Balibar nous envoûtera par ses lectures et sa voix de velours. Pas de hasard, le lien entre l’actrice et l’auteur de La Comédie humaine s’est tissé au fil du temps. D’abord, le cinéma. Elle est, en 2007, la duchesse de Langeais dans « Ne touchez pas à la hâche » de Jacques Rivette. Aujourd’hui, me théâtre à la Volksbühne de Berlin. Depuis l’été 2014, elle interprète, en allemand, la Cousine Bette, dans une libre adaptation du roman de Balzac par le metteur en scène Frank Carstof. Du plus fidèle au plus osé, la polyphonie des personnages portée par une comédienne multifacettes.
L'Ecriture dessinée/ Rodin, Duchamp, Dotremont chez Balzac
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015
Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Chrisitan Dotremont, le fondateur du mouvement CoBrA s’inscrit dans un rapport vivant et complexe à Balzac. Mêmes recherches sur l’écriture et son rapport au texte : usage inattendu des fontes d’imprimerie ou effets de caractères, corrections successives... Les logogrammes, inscriptions à l’encre de Chine, vivantes et organiques, sont nées d’une interaction entre la pensée et le geste. L’exposition met en lumière la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA, en faisant dialoguer les « peintres de l’écriture » du XIXe siècle (Théophile Bra, Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn, Henri Michaux). Ludique et poétique, elle s’intéresse à ces expériences plastiques autour de l’écriture initiées par l’auteur de La Comédie humaine, tout en explorant les ressorts les plus intimes de la création artistique.
Manuscrits, éditions originales et successives des œuvres de Balzac, fonds Théophile Gautier, journaux, livres illustrés du XIXe siècle, estampes d'artistes de renom, bois gravés, portraits sculptés de l'écrivain composent les collections de la Maison de Balzac et de la bibliothèque qui lui est rattachée.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 74 41 80
et sur le web : www.balzac.paris.fr
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NUIT DES MUSEES 2015
Programme et Animations pour les communes près de Fontenay-aux-Roses
SAMEDI 16 MAI : VENEZ PASSER LA NUIT AU MUSEE
Nuit des Musées : programme local de la 11ème édition.
Depuis 2005, à l'initiative du ministère de la Culture et de la Communication, les musées ouvrent leurs portes gratuitement au public une nuit d’un samedi de printemps et multiplient les propositions incitant à découvrir autrement leurs collections, dans un contexte festif et insolite.
Parcours interactifs, visites éclairées, jeux, performances et installations, spectacles, concerts, ateliers… jalonneront cette nuit où les musées participants seront accessibles gratuitement aux visiteurs.
Pour sa 11ème édition, la Nuit des musées propose cette année l’ouverture gratuite de plus de 1300 musées en France et plus de 2660 événements.
Nous avons sélectionné pour vous les évènements les plus intéressants autour de Fontenay-aux-Roses :
Sceaux - DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE SCEAUX, PARC ET MUSÉE
Adresse : Château de Sceaux à Sceaux (à environ 1.67 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Voiture : 20 mn de la porte d’Orléans, RD920 (ex RN20), parking sur l’esplanade Bus : lignes 192, 197, arrêt parc de Sceaux RER B : stations Bourg-la-Reine, Sceaux ou Parc de Sceaux
Les vélos délires
Horaires : 19H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Toute la soirée, un circuit de 40 mètres de long sur 12 de large sera aménagé près du Château afin que les visiteurs, de tous âges, chevauchent seuls ou en équipes, dans une joyeuse ambiance, différents types de cycles anciens, souvent bien surprenants (célérifère de 1790, draisienne de 1817, vélocipède Michaux de 1870, Grands Bi de 1880, vélos à bras, couchés et autres inédits et oubliés).
Situé au cœur de l’ancien domaine de Jean-Baptiste Colbert, ministre du roi Louis XIV, le musée de l’Île-de-France bénéficie d’un cadre d’exception. Le château, construit sous le Second Empire en lieu et place de celui de Colbert, abrite les collections de Beaux-Arts du musée, consacrées à l’histoire des propriétaires du Domaine de Sceaux ainsi qu’à l’évocation des résidences, sites et paysages remarquables du territoire francilien, du XVIIe au XXe siècle. Précieux témoignages du Grand Siècle, les dépendances du château - le Pavillon de l’Aurore orné d’une coupole peinte par Le Brun et l’Orangerie édifiée par Hardouin Mansart -, s’inscrivent dans un parc de 180 ha tracé par Le Nôtre. Les écuries, récemment réhabilitées, accueillent l’espace multimédia et les expositions temporaires.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 87 29 50
Ou encore par mail : museedomainesceaux@cg92.fr et sur le web : domaine-de-sceaux.hauts-de-seine.net
Châtenay-Malabry - DOMAINE DÉPARTEMENTAL DE LA VALLÉE AUX LOUPS - MAISON DE CHATEAUBRIAND
Adresse : Vallée aux Loups 87 rue de Chateaubriand à Châtenay-Malabry (à environ 2.87 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Voiture : A86 Créteil/Versailles- RD 920 (exRN20) porte d'Orléans/Antony RER B Station Robinson puis itinéraire piétonnier fléché Bus 179, 194, 195, 198, 294
Déambulation littéraire et théâtralisée sur le thème de Shakespeare
Horaires : 20H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Le théâtre de Shakespeare s'invite à la Nuit européenne des musées avec des scènes théâtrales. "Beaucoup de bruit pour rien", "Le Songe d'une nuit d'été", "Comme il vous plaira" mais aussi des sonnets, des scènes issues de tragédies, et pièces historiques, des chansons.... En avant-première de "Shakespeare à la Vallée-aux-Loups" (spectacles, tables rondes, conférences...) du 21 au 31 mai.
Située à quelques kilomètres de Paris, la Vallée-aux-Loups offre à Chateaubriand en 1807 une demeure à l’écart de la scène politique qu’il quitte pour un temps après avoir publié dans le Mercure de France un article fustigeant le despotisme de Napoléon qui lui vaut la sanction de s’éloigner de la capitale. En novembre 1807, l’auteur s’installe avec son épouse Céleste dans ce qui n’est alors qu’une maison de jardinier, à laquelle il donnera une empreinte toute personnelle qui en fait aujourd’hui une maison d’écrivain singulière, fortement marquée de la présence de l’auteur. Si c’est à Combourg que Chateaubriand dit être devenu ce qu’il est, la Vallée-aux-Loups est indéniablement l’autre lieu emblématique lié à la mémoire de l’écrivain. C’est là en effet que s’exprime toute la dimension de l’homme, à la fois écrivain, homme politique, voyageur et botaniste. Incessamment pris entre les feux d’une carrière politique contrariée et d’une vie littéraire féconde, Chateaubriand trouva là un « petit désert » où apaiser son amertume de ne pouvoir occuper sur la scène politique de son temps la place qu’il espérait. C’est là aussi qu’il écrivit quelques-uns de ses ouvrages majeurs et commença la rédaction des "Mémoires d’outre-tombe". Enfin, aménageant lui-même maison et parc, il fit de la Vallée-aux-Loups la demeure d’un voyageur immobile vivant au milieu des souvenirs des pays parcourus, disant les patries spirituelles de l’homme comme les correspondances intimes entre nature et lieu de vie et de création. La Maison de Chateaubriand invite à ce voyage immobile au cœur du romantisme, sur les pas de l’Enchanteur...
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 52 13 00
Ou encore par mail : chateaubriand@cg92.fr et sur le web : maison-de-chateaubriand.hauts-de-seine.net/web/chateaubriand/accueil
Issy-les-Moulineaux - MUSÉE FRANÇAIS DE LA CARTE À JOUER
Adresse : 16 rue Auguste Gervais à Issy-les-Moulineaux (à environ 3.77 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Métro : Mairie d’Issy (ligne 12) Bus : 123, 126, 169, 189, 190, 289, 290, 323, Tuvim RER, ligne C / Tram Val-de-Seine
Cartes à strophes !
Horaires : 19H00 - 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Alerte ! Jeux de mots, jeux de lettres, jeux littéraires et poétiques sont au sommaire de cette soirée promettant coups de Jarnac, verbes volants, défis fous et cartes à strophes en tous genres. Venez en famille, jouer et souffler sur les flammes vives de la poésie avec les Pompières poétesses !
1. Son histoire Ce musée, créé en 1981, était à l’origine dédié au seul patrimoine d’Issy. Une exposition, en 1986, mettant en valeur une donation de cartes à jouer faite en 1930, a convaincu la Ville d’Issy-les-Moulineaux et la Direction des Musées de France de créer le Musée Français de la Carte à Jouer. Les collections se sont rapidement enrichies grâce à une politique dynamique d’acquisitions et à d’autres donations. Le nouveau bâtiment spécialement conçu à cet effet a été inauguré en 1997. Le programme architectural du nouveau musée s’est articulé autour de deux principes : la mise en valeur du « pavillon Conti » destiné à abriter les collections de l’histoire de la Ville et l’élévation, à proximité, d’un bâtiment moderne consacré à la carte à jouer. La muséographie offre une approche scénographique originale aussi bien ludique que plastique. Elle joue à la fois de l’architecture des lieux et de la métaphore de la carte à jouer et du jeu. 2. La galerie des cartes à jouer Après une première approche mêlant, à travers les arts décoratifs et les créations contemporaines, esthétisme et imagination, le visiteur est invité à découvrir le monde de la carte « à jouer » et de ses utilisations, tous pays et toutes époques confondus. La France lui révèle l’existence des « portraits régionaux » d’Ancien Régime, puis, sans oublier les péripéties de la Révolution, la naissance de notre « portrait français » actuel. L’Europe diversifiée se livre avec ses multiples « portraits » allemands, italiens, espagnols… tantôt influencés par les cartes françaises, tantôt caractérisés par des « figures » et des « enseignes » très différentes des nôtres. Le tarot, avant tout considéré comme un jeu, raconte une histoire aussi ancienne que les premières cartes elles-mêmes. Il se dissocie cependant de la cartomancie beaucoup plus récente que lui. L’Asie, à travers la Chine, l’Inde, le Japon, dévoile des cartes à jouer à la forme et au contenu originaux, non sans toutefois quelques points communs avec les cartes occidentales. Étroitement lié au monde de la fabrication et de la réglementation des jeux de cartes, l’univers du joueur nous pourvoit en accessoires, scènes de jeux et autres témoignages sur le sujet. Quittant le monde du jeu codifié, dépassant celui de la carte « détournée », le parcours se termine avec les cartes de fantaisie, nombreuses et propres à la rêverie, au rire et à la découverte. 3. La galerie d’Histoire de la Ville Après une brève évocation chronologique de lieux patrimoniaux, la mémoire d’Issy-les-Moulineaux se livre au visiteur à partir d’objets à caractère historique et artistique. Le parcours raconte le prestigieux passé de la propriété des Princes de Conti, mais aussi les transformations successives du paysage urbain. La présentation des principales entreprises industrielles du passé, l’évocation d’une ancienne boutique, les débuts de l’aviation, donnent un aperçu d’une banlieue aujourd’hui disparue. Trois espaces rappellent les liens existant entre Issy et trois grands artistes : Auguste Rodin, Henri Matisse, Jean Dubuffet.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 23 80 00 ou au 01 41 23 83 60
Ou encore par mail : musee@ville-issy.fr et sur le web : www.issy.com/ma-ville/equipements-culturels/musee-francais-de-la-carte-a-jouer
Meudon - MUSÉE RODIN MEUDON
Adresse : Villa des Brillants 19 avenue Auguste Rodin à Meudon (à environ 3.88 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : R.E.R : Meudon Val Fleury (ligne C) puis bus n°169 (arrêt Paul Bert) Métro: Mairie d’Issy (ligne 12) puis bus 190, 290, 169 (arrêt hôpital Percy)
Robert Doisneau, sculpteurs et sculptures
Horaires : 19H00 - 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le saviez-vous ? C’est au Musée Rodin à Meudon que Robert Doisneau, amoureux de la sculpture, a pris un de ses derniers clichés en 1993. La familiarité de Doisneau avec le musée Rodin a suscité l’envie de montrer son œuvre à travers les liens étroits qui l’unissaient aux sculpteurs et à la sculpture. Les trente tirages présentés, parmi lesquels des photographies devenues des icônes côtoient des inédites, donnent un aperçu de la richesse de ce thème.
Musée Rodin : atelier des plâtres et Villa des Brillants
Horaires : 19H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Des étudiants de l’École du Louvre accompagneront les visiteurs pour des visites du musée.
Dernière demeure de Rodin à partir de 1895, la villa des Brillants, située sur les hauteurs de Meudon, est une maison de style néo-Louis XIII, d’allure modeste, en briques et pierres. Les visiteurs y découvrent à la fois l’esprit d’un atelier et l’atmosphère d’une demeure d’artiste qui reconstituent le cadre de vie et de travail du sculpteur. Le musée, présente de nombreux plâtres, dont ceux des œuvres monumentales de Rodin dans leurs états successifs : La Porte de l’Enfer, Les Bourgeois de Calais, les nombreuses études et figures pour Balzac, les monuments à Victor Hugo, à Puvis de Chavanne et à Whistler. Sa tombe dans le jardin, surmontée du Penseur en fait un lieu de prédilection pour la méditation.. Leur importance est considérable car il s’agit du premier état de création d'une œuvre avant leur réalisation en bronze ou en marbre. Rodin faisait effectuer une série d’épreuves en plâtre de chacune des œuvres qu'il imaginait et gardait ainsi le témoignage de chaque phase de son travail. Il disposait alors de figures multiples qu’il modifiait, transformait ou assemblait à d’autres, inventant son propre langage.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 14 35 00
Ou encore par mail : contact@musee-rodin.fr et sur le web : www.musee-rodin.fr
Fresnes - ÉCOMUSÉE DE VAL DE BIÈVRE
Adresse : Ferme de Cottinville 41 rue Maurice Tenine à Fresnes (à environ 4.52 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : En transports en commun . Bus 187 depuis la Porte d’Orléans – Arrêt Mairie de Fresnes . RER B Croix de Berny puis Trans Val de Marne (TVM) Arrêt Montjean . RER C jusqu’à Choisy le Roi puis BUS 396 – Arrêt Mairie de Fresnes En voiture . Parking p
Votre identité en jeu, de 7 à 177 ans !
Horaires : 20H00 - 22H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de l'exposition En-quête d'identités, l'écomusée propose un jeu de plateau géant au cours duquel le visiteur est convié à construire une identité pièce à pièce
L’écomusée donne la parole aux habitants d’un territoire de banlieue, le Val de Bièvre. Situé à proximité de Paris, l’écomusée s’intéresse aux thèmes qui concernent les populations locales et la façon dont elles vivent sur le territoire (l’urbanisation, le travail, la télévision, la prison, le don, l’immigration, les gens du Voyage, la condition féminine, les objets et leur mémoire...). Les problèmes majeurs de la société contemporaine sont au cœur de la notion de patrimoine. Pour atteindre ses objectifs, l’écomusée travaille avec les habitants à l’élaboration d'expositions temporaires et d'animations, qui sont le résultat de travaux de recherche, de collecte et de mise en valeur d’objets et de paroles. La participation de la population à toutes les phases de constitution du patrimoine et de la mémoire de leur banlieue, est la condition de la réussite de l’écomusée. Des objets sont collectés sur le territoire du Val de Bièvre autour des thèmes de la mémoire, de la transmission et du lien social. Chaque objet est associé à un entretien, enregistré avec la personne l’ayant utilisé. En 2008 la collection comprend environ 1 000 objets aussi divers que : un solex, un foulard illustré de symboles de la Libération, un épi de faîtage en forme de ramoneur, un vêtement de rappeur ou des outils de lavandières. Depuis le 1er janvier 2006, l’écomusée est un service de la Communauté d’Agglomération de Val de Bièvre / il travaille à renforcer son essence communautaire avec l’élaboration d’un nouveau projet scientifique et culturel centré sur la constitution d’un centre de ressources et la dynamisation du territoire grâce à des initiatives locales et des partenariats liés au patrimoine.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 41 24 32 24
Ou encore par mail : ecomusee@agglo-valdebievre.fr et sur le web : www.ecomusee.agglo-valdebievre.fr
Meudon - MUSÉE D'ART ET D'HISTOIRE
Adresse : Maison d'Armande Béjart 11 rue des Pierres à Meudon (à environ 4.54 kms de Fontenay-aux-Roses)Armande Béjart, épouse Molière - Spectacle musical, chorégraphique et théâtral
Horaires : 21H00 - 22H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Le Musée d’art et d’histoire de la Ville de Meudon occupe la maison qu’habita au XVIIe siècle la célèbre comédienne Armande Béjart, après la mort de son époux, l’illustre Molière. Mariée en secondes noces au comédien Guérin d’Estriché, elle termina sa vie dans l’anonymat et le calme de sa résidence meudonnaise, aux pieds du château du Grand Dauphin. Pour restituer l’itinéraire de ce personnage, la chorégraphe Christine Bayle (compagnie L’Eclat des Muses) et le musicien Jean-Christophe Frisch (fondateur de l’ensemble XVIII-21I le Baroque Nomade, en résidence à Meudon) se sont associés dans l’élaboration d’un spectacle sous forme de saynètes et d’intermèdes musicaux, qui seront donnés dans les salles du musée.
Le musée d'Art et d'Histoire de la Ville de Meudon est installé dans la maison occupée successivement par le chirurgien Ambroise Paré puis par la comédienne Armande Béjart, épouse de Molière. Une vaste campagne de restauration a permis de renouveler la présentation des riches collections du musée qui se répartissent entre l'évocation du paysage de Meudon, de la peinture de paysage aux XIXe et XXe siècles et de la peinture et la sculpture de la seconde moitié du XXe siècle. Dans le parc qui accompagne la demeure sont exposées des sculptures contemporaines monumentales.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 46 23 87 13
Ou encore par mail : musee.arthistoire@mairie-meudon.fr et sur le web : www.meudon.fr
Paris 14ème - MUSÉE SINGER-POLIGNAC
Adresse : 1 rue Cabanis à Paris 14ème (à environ 5.63 kms de Fontenay-aux-Roses)Conférence d'Anne-Marie Dubois
Horaires : 18H00 - 22H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de la Nuit des Musées et de l'exposition "L'art pour l'art" au Musée Singer-Polignac, Anne-Marie Dubois, conservateur de la Collection Sainte-Anne et commissaire de l'exposition propose une conférence présentant l'histoire de la Collection Sainte-Anne.
Exposition "L'art pour l'art"
Horaires : 17H00 - 22H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Quel est ce mouvement qui amène certains hommes à trouver, ailleurs que dans la réalité des sons, des formes, des couleurs, des mots, des histoires, des constructions, des harmonies. Quelle est cette nécessité qui force à chercher à l’intérieur de soi, ce que le monde environnant ne peut donner à ressentir. Quelle est cette dualité permanente entre celui qui crée, qui donne à voir, à entendre, à comprendre et celui qui reçoit, de façon apparemment passive, mais en fait tellement essentielle. Les mécanismes de la création semblent être pour l’homme, à la fois inhérents et étrangers à lui même/ si bien qu’il lui est presque inévitable d’avoir recours à des hypothèses irrationnelles, pour y trouver un sens ou bien pour en supporter l’existence. Le recours à la folie, à la déraison, aux paradis artificiels est alors une des réponses possible et fréquente et le pont entre maladie mentale et génie créateur peut alors être franchi. La collection Sainte-Anne par son histoire, mouvementée et riche, par sa nature, est à la fois une métaphore de ces questions et un exemple de la multiplicité des ressorts de la créativité. Ce parcours est conçu de façon chronologique afin de montrer à quel point, certaines œuvres de la Collection peuvent s’inscrire non pas dans une « histoire parallèle » mais bien dans une histoire de l’art contemporain. C’est peut-être ce que Jean Dubuffet voulait dire en déclarant : « Le vrai art est toujours là où on ne l’attend pas. ».
Lecture de l'artiste Isabelle Le Gouic
Horaires : 18H00 - 22H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
L'artiste Isabelle le Gouic, présentée pour l'exposition "L'art pour l'art", propose également une lecture d'extraits de son recueil de poèmes "Peut-être à la nuit close". 18:00 et 20:00
Situé au sein du Centre hospitalier Sainte-Anne, dans le cadre de la Clinique des Maladies Mentales et de l'Encéphale, l'association Centre d'Etude de l'Expression est à la fois un lieu d'enseignement, de recherche, de documentation, de conservation et de valorisation de la Collection Sainte-Anne. Les origines du Centre d'Etude de l'Expression remontent à 1950 et à la Première Exposition Internationale d'Art Psychopathologique. Il s'agissait de présenter les œuvres de « patients-artistes » de différents pays du monde. L'aspect artistique et l'émotion esthétique étaient la principale préoccupation des organisateurs. Cette exposition remarquable fut fondatrice de l'histoire de la constitution de la collection et de la genèse du Centre d'Etude de l'Expression. Les expositions temporaires sont pour l'instant les uniques occasions de rendre publiques ces œuvres, dont certaines sont très connues et inscrites dans les mouvements artistiques de leurs époques. En 1967, une salle d'exposition appelée "Musée Singer-Polignac" a été installée par le Centre d'Etude de l'Expression au sein de l'hôpital. Dans le cadre de ce musée, de nombreuses expositions ont été organisées. Ces dernières sont ouvertes au public, gratuites et sont conceptualisées autour de thèmes. Il s'agit essentiellement de montrer les œuvres de la Collection Sainte-Anne et de favoriser les échanges entre la vie artistique à l'intérieur et à l'extérieur de l'hôpital. Sont donc aussi exposés les travaux d'artistes contemporains dont la vie créative se déroule ailleurs, en regard des œuvres de la Collection Sainte-Anne.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01.45.65.85.41
Ou encore par mail : communication.cee@gmail.com et sur le web : www.centre-etude-expression.com/
Paris 15ème - MUSÉE BOURDELLE
Adresse : 18 rue Antoine Bourdelle à Paris 15ème (à environ 6.1 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Métro : Montparnasse - Bienvenüe /Falguière Bus : n° 28, 48, 58, 88, 89, 91, 92,94, 95, 96
Visite commentée de l'exposition Mannequin d'artiste, Mannequin fétiche
Horaires : 19H00 - 20H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
A l’occasion de la Nuit des musées, Jérôme Godeau, co-commissaire vous accueille pour une présentation et un échange autour de l’exposition. Mannequin d’artiste, Mannequin fétiche inaugure la programmation de réouverture du musée Bourdelle après huit mois de fermeture pour travaux. L’exposition retrace l’histoire de ce secret d’atelier, de la Renaissance au XXe siècle, à travers un parcours à la scénographie théâtrale. Rares mannequins d’artiste du XVIIIe siècle à nos jours, « poupées articulées », mannequins de vitrine de Siegel ou d’Imans, peintures de Gainsborough, Courbet, Burne-Jones, Kokoschka, Beeton, de Chirico, Annigoni, dessins de Salviati, de Millais, planches de l’Encyclopédie, brevets d’invention, photographies de Bellmer, Man Ray, List et Denise Bellon… Pour la première fois, l’exposition Mannequin d’artiste, Mannequin fétiche lève le voile sur la relation artiste-mannequin avec près de 160 oeuvres issues de collections publiques et privées, françaises et étrangères.
Sans réservation - dans la limite des places disponibles
Beethoven / Bourdelle
Horaires : 19H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Bourdelle aura été l’un des grands chantres du culte de Beethoven qui marque tout le XIXème siècle. Près de 80 sculptures, sans compter des dessins et pastels, forment dans son oeuvre autant de variations sur un visage marqué par les signes du génie, à l’ombre d’un grand front, dans le souvenir du Nietzsche de Naissance de la tragédie. Tout jeune, à l’audition de la 9ème symphonie, il avait ressenti une émotion violente : «...chaque cri de ce sourd qui entendait Dieu frappait directement mon âme. Le front de Beethoven suait sur mon coeur écrasé… l’admiration et l’amour m’écrasaient. » Son musée-atelier résonnera pour la Nuit des musées des musiques de son génial modèle, grâce aux musiciens-étudiants du département de la Formation à l’enseignement du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.
Au coeur de Montparnasse, le musée Bourdelle est l'un des derniers témoignages de ces cités d'artistes qui fleurirent à Paris au seuil du XXème siècle. Sculpteur majeur de sa génération, Antoine Bourdelle (1861-1929) y vécut, créa et enseigna de 1885 à sa mort, survenue en 1929. Des anciens ateliers de Bourdelle datant du XIXe siècle, jusqu’à l’extension moderne de Christian de Portzamparc de 1992, le musée Bourdelle offre au public des espaces d’exposition singuliers, ouverts sur des jardins propices à la flânerie ou la méditation, à deux pas du quartier de Montparnasse. Intimité de l’appartement de Bourdelle où le sculpteur vécut et travailla, majesté du Grand Hall des plâtres à la lumière diffuse, épure audacieuse de l'extension moderne - le visiteur découvre le parcours d'une vie et d'une oeuvre, suit à son rythme les incessantes recherches stylistiques et plastiques du sculpteur visionnaire. Depuis l'été 2012, les visiteurs du musée peuvent redécouvrir Bourdelle de l'atelier au jardin, grâce au nouveau parcours dans les collections, déployé dans les anciens ateliers comme dans les jardins, riche d'une centaine de sculptures, dessins, photographies et documents d'archive. Plâtres, terres, grès et bronzes, mais aussi esquisses, variations et déclinaisons, permettent de révéler le processus d'élaboration et la méthode de travail du sculpteur aussi fécond qu'inventif. Donnant à voir l'oeuvre en train de se faire, au plus près de sa création, dans l'esprit d'atelier du musée. Pédagogique et chronologique, ce nouveau parcours retrace finement l'évolution artistique de Bourdelle, de ses débuts montalbanais jusqu'à ses dernières réalisations, de ses premiers pas d'artiste à la reconnaissance de ses réalisations majeures.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 49 54 73 73
et sur le web : www.bourdelle.paris.fr
Paris 15ème - MUSÉE DU GENERAL LECLERC DE HAUTECLOCQUE - MUSÉE JEAN MOULIN
Adresse : 23 allée de la 2ème Division Blindée Jardin Atlantique à Paris 15ème (à environ 6.23 kms de Fontenay-aux-Roses)Open Studio gravure
Horaires : 17H00 - 20H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Autour de l'exposition "Mémoires gravées. Les timbres racontent la guerre 39-45", venez découvrir les dessous de la gravure en taille douce, du dessin d’art au timbre-poste. Elsa Catelin et Pierre Bara vous ouvrent un atelier éphémère au musée, pour une démonstration en entrée libre.
Exposition / Mémoires gravées. Les timbres racontent la guerre 39-45
Horaires : 18H00 - 21H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Alors qu’il touche tous les foyers et a nourri l’imaginaire de plusieurs générations, le timbre-poste est un outil de pouvoir. Enjeu politique pendant la guerre, il devient porteur de symboles et vecteur de mémoire. En ce 70e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale, cette exposition vous invite à retracer l’Histoire, de la guerre des ondes à la guerre des timbres, des grandes figures de la Résistance à la Libération des camps et des territoires. Elle met l’accent sur le travail des artistes dessinateurs et graveurs qui ont exprimé leur vision du conflit. Au cœur de l’exposition, des croquis, poinçons et épreuves d’artistes pour la plupart jamais présentés au public, offrent la possibilité de suivre la démarche de création du timbre. Les ensembles philatéliques présentés sont issus des collections du Musée du général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris-Musée Jean Moulin et bénéficient également de l’apport des riches collections de L'Adresse Musée de La Poste, partenaire de l’événement. A l'occasion de la Nuit des Musées 2015, l'exposition sera ouverte jusqu'à 21h.
Inaugurés à l’été 1994 pour la célébration du 50e anniversaire de la Libération de Paris, le Musée du général Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris et le Musée Jean Moulin sont nés de la donation de la Fondation Maréchal Leclerc et du legs d’Antoinette Sasse – amie de Jean Moulin – à la Ville de Paris. Le Musée met en valeur l’action et la mémoire de trois Compagnons de la Libération, Philippe Leclerc de Hauteclocque, le Français libre, chef de la 2ème Division blindée, le préfet Jean Moulin, l’unificateur de la Résistance et la Ville de Paris. Le Musée du général Leclerc retrace l’action de Philippe Leclerc de Hauteclocque et des hommes et des femmes qui l’ont suivi. Le Musée Jean Moulin présente l’homme public, le haut fonctionnaire, l’unificateur de la Résistance mais aussi l’homme privé, épris de modernisme, artiste et amateur d’art. Symboliquement, les deux espaces se rejoignent en salle Libération de Paris, où une projection de quatorze écrans plonge le visiteur au cœur de l’insurrection et de la Libération de la capitale. Parallèlement sont évoqués la France pendant la Seconde Guerre mondiale, la Résistance de juin 1940 à la Libération en 1944, Paris allemand, Paris résistant, le gouvernement de Vichy et les occupants. Dans un quartier chargé d’histoire, les deux musées sont situés au-dessus de la gare Montparnasse, face au jardin Atlantique. C’est le quartier de prédilection de Jean Moulin, qui a fréquenté dans les années trente, les artistes de l’École de Paris, Chaïm Soutine, Othon Friesz… et acheté quelques-unes de leurs œuvres. Le général Leclerc a établi dans l’ancienne gare Montparnasse son poste de commandement pour diriger les opérations de la Libération de Paris, le 25 août 1944. C’est aussi à l’intérieur de la gare que le général von Choltitz, commandant du Gross Paris, a signé des cessez-le-feu ordonnant la reddition des points d’appui allemands dans Paris.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 64 39 44 ou au 01 40 64 39 42
Ou encore par mail : cecile.cousseau@paris.fr et sur le web : www.museesleclercmoulin.paris.fr
Boulogne-Billancourt - MUSÉE DES ANNÉES TRENTE - ESPACE LANDOWSKI
Adresse : 28 avenue André-Morizet à Boulogne-Billancourt (à environ 6.3 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Métro : Marcel Sembat Ligne 9
Livret-jeu
Horaires : 19H00 - 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Pour une visite-découverte "enfants-parents" des collections permanentes et de l'exposition, des livrets-jeux seront distribués gratuitement à l'accueil.
La classe, l'oeuvre !
Horaires : 19h30 - 19h50 / 20H00 - 20H20
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Présentation de deux maquettes d'architecture : la villa Cook de Le Corbusier et l'hôtel particulier Renard de Courrèges par la classe de CM1 de Madame Desmonts de l'école Thiers.
Viens faire ton monument ! Exposition "Reflets de guerre, 14-18 en lumière"
Horaires : 19H00 - 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Guidés par une animatrice, ciseaux, colle, planche à découper et support sont mis à votre disposition pour la réalisation de votre monument commémoratif, version 2015.
C'est un chef d'oeuvre !
Horaires : 21H30 - 22H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dix œuvres pour comprendre cette expression : mieux réalisé que les autres, emblématique, plus innovant, plus envoûtant, pour l'éternité ?
Sans réservation dans la limite des places disponibles.
Secrets de production ou l'élaboration d'une exposition : "Reflets de guerre, 14-18 en lumière"
Horaires : 20H30 - 21H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Une exposition traduit une réflexion et un travail d'une équipe. La commissaire d'exposition vous révélera l'envers du décor.
Sans réservation. Dans la limite des places disponibles
Dédié à la création artistique de l'entre-deux-guerres, ce musée présente des collections uniques qui illustrent à merveille la richesse de cette période à travers de nombreuses sculptures, peintures, arts graphiques, maquettes d'architecture. Il présente l'art néoclassique propre à la période au travers des thématiques suivantes : l'Art du portrait, l'École de Paris, l'Art colonial, l'Art sacré mais aussi les arts décoratifs avec Ruhlmann, Leleu , le design industriel ou encore la grande maison orfèvrerie française Christofle.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 18 46 42 ou au 01 55 18 54 40
et sur le web : www.boulognebillancourt.com
Paris 13ème - GALERIE DES GOBELINS - MOBILIER NATIONAL
Adresse : 42 avenue des Gobelins à Paris 13ème (à environ 6.56 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Métro (7) Les Gobelins
La Galerie des Gobelins présente actuellement « L'esprit et la main : héritage et savoir-faire des ateliers du Mobilier national».
Horaires : 19h - 00h (dernier accès à 23h30)
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le Mobilier national présente l’exposition « L'esprit et la main : héritage et savoir-faire des ateliers du Mobilier national». Une exposition consacrée, pour la première fois, aux ateliers de restaurations du Mobilier national : atelier d'ébénisterie, de menuiserie en siège, de lustrerie-bronze, de tapisserie d'ameublement (garniture de sièges), de tapisserie décor (décors textiles), de restauration de tapis et de tapisserie. Ces espaces si particuliers, toujours fermés au public, sont reconstitués sur les deux niveaux de la Galerie. Toutes les palettes d'un même métier démontrent la multiplicité des regards que peut susciter un objet selon sa matérialité et son histoire. Les techniciens d'art se succèdent pour raconter la beauté de leur métier. En savoir plus sur le programme des permanences de démonstration des ateliers sur le site du Mobilier national : http://www.mobiliernational.culture.gouv.fr En parallèle de cette exposition, la Carte blanche est dédiée au travail photographique d’Olivier Roller. Son regard se porte sur la tapisserie, symbole de pouvoir et de prestige.
La Galerie des Gobelins a été construite entre 1906 et 1913 par l'architecte Jean-Camille Formigé, Grand prix de Rome et architecte, notamment, du métro aérien. C'est un des bâtiments parisiens les plus aboutis du style "Beaux-Arts", voulu par les gouvernements de la Troisième République pour présenter au public les travaux des grandes manufactures françaises, ainsi que les collections du Mobilier national. Réutilisé après la guerre pour abriter les métiers de haute lisse en provenance de Beauvais, il a pu retrouver sa fonction initiale dans le cadre du plan de rénovation du site des Gobelins.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au :
Ou encore par mail : communication.mobilier@culture.gouv.fr et sur le web : www.mobiliernational.culture.gouv.fr
Paris 5ème - MUSÉE DU SERVICE DE SANTÉ DES ARMÉES AU VAL-DE-GRACE
Adresse : 1 place Alphonse Laveran à Paris 5ème (à environ 6.57 kms de Fontenay-aux-Roses)Visite guidée
Horaires : 19H00 / 19H30 / 20H00 / 20H30 / 21H00 / 21H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite du rez-de-chaussée du cloître, de la salle capitulaire, des anciennes cuisines des bénédictines (où est présentée une importante collections de majoliques italiennes), du premier étage du cloître qui accueille les collections du musée du Service de santé ds armées, de l’avant-chœur des religieuses, du chœur des religieuses et de l'église du Val-de-Grâce. 6 départs
Groupes limités à 30 participants. inscriptions à partir du 7 avril
Installé dans le cloître de l'ancienne abbaye royale du Val-de-Grâce, le musée du Service de santé des armées présente les fondements et les missions de la médecine militaire, en temps de guerre et en temps de paix, depuis ses origines jusqu'à nos jours. Uniformes, maquettes, peintures, sculptures, matériel scientifique et technique accompagnent le visiteur pour lui faire découvrir le rôle souvent méconnu de ces médecins, chirurgiens, pharmaciens et vétérinaires au service de leurs frères d'armes et des populations locales. La visite permettra également de découvrir la collection unique de mortiers et de pots à pharmacie (majoliques italiennes notamment) installée dans les anciennes cuisines des religieuses ainsi que l'église du Val-de-Grâce, joyau de l'art baroque, construit à la demande d'Anne d'Autriche en remerciement de la naissance du futur Louis XIV.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 51 51 92
et sur le web : www.ecole-valdegrace.sante.defense.gouv.fr/bibliotheque-musee/musee-du-service-de-sante-des-armees
Sèvres - SÈVRES - CITÉ DE LA CÉRAMIQUE
Adresse : 2 place de la Manufacture à Sèvres (à environ 6.57 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Accès transport : Métro : ligne 9, station « Pont de Sèvres » Tramway : ligne T2, arrêt « Musée de Sèvres » Autobus : 426, 169, 171, 179 – arrêt « Musée de Sèvres » GPS : 48°49’43 N / 2°13’27 E
Accès libres aux collections permanentes
Horaires : 18H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Danse traditionnelle coréenne
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de l'exposition "Corée mania, Roman d'un voyageur", AN Jae Hyun, danseuse coréenne présentera la chorégraphie "A la recherche de la danseuse Li Chin". Li Chin fut la danseuse du Roi de Corée et le grand amour présumé de Collin de Plancy, premier diplomate français présent en Corée au XIXe siècle. L’exposition invite à un voyage dans l’espace, vers la péninsule coréenne, au cœur de l’Extrême-Orient à la découverte d’une culture ancienne et raffinée, mais aussi à une plongée dans le temps, vers le « royaume ermite » de la fin de l’époque Choso? n (1392-1910), à la fin du XIXe siècle, qui venait de s’ouvrir au monde. Érudit à l’insatiable curiosité, Collin de Plancy fut le premier consul de France en Corée. Ses treize années de séjour dans le pays lui ont permis de collectionner de nombreux objets d’art et de les introduire en France. Il rassemble lors de son tout premier séjour, entre 1888 et 1891, quelque 260 pièces de céramique coréenne pour le Musée national de céramique à Sèvres et le Musée Guimet à Paris. Sur place, il a favorisé le travail d’autres diplomates, d’ethnographes, de photographes et de géographes. Le pays et son art de vivre sont évoqués dans l’exposition à travers des photographies, des peintures, du mobilier et un ensemble unique de céramiques exceptionnelles du 1er siècle de notre ère à nos jours, dont la grande jarre à décor de dragon du XVIIIe siècle, considérée comme un chef-d’oeuvre des collections nationales conservées par l’établissement. La plupart des céramiques exposées n’ont jamais été montrées au public.
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Entre bords de Seine et le Domaine national de Saint-Cloud, Sèvres - Cité de la céramique réunissant le Musée national de Céramique et la Manufacture nationale de Sèvres s'étend sur 4 hectares. La céramique, matériau noble et durable, s'y décline sous toutes ses formes : sculptures modestes ou monumentales, arts de ta table, objets décoratifs, objets design...La Nuit des Musées est une occasion pour découvrir des collections exceptionnelles de céramiques (poterie, faïence, grès, porcelaine…) du monde entier et de toutes les époques, sous un angle nouveau, de permettre un dialogue entre les acteurs de la Cité et les publics. Les visiteurs pourront découvrir à cette occasion les travaux des élèves qui ont participé au festival d'art contemporain Effr'Actions en présence de l'artiste médiateur Lionel Estève.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 46 29 22 00 ou au 01 46 29 22 05
Ou encore par mail : visite@sevresciteceramique.fr et sur le web : www.sevresciteceramique.fr
Paris 5ème - MUSÉE DU SERVICE DE SANTÉ DES ARMÉES AU VAL-DE-GRACE
Adresse : 1 place Alphonse Laveran à Paris 5ème (à environ 6.57 kms de Fontenay-aux-Roses)Visite libre
Horaires : 19H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite du rez-de-chaussée du cloître, de la salle capitulaire, des anciennes cuisines des bénédictines (où est présentée une importante collections de majoliques italiennes), du premier étage du cloître qui accueille les collections du musée du Service de santé ds armées, de l’avant-chœur des religieuses, du chœur des religieuses et de l'église du Val-de-Grâce.
Installé dans le cloître de l'ancienne abbaye royale du Val-de-Grâce, le musée du Service de santé des armées présente les fondements et les missions de la médecine militaire, en temps de guerre et en temps de paix, depuis ses origines jusqu'à nos jours. Uniformes, maquettes, peintures, sculptures, matériel scientifique et technique accompagnent le visiteur pour lui faire découvrir le rôle souvent méconnu de ces médecins, chirurgiens, pharmaciens et vétérinaires au service de leurs frères d'armes et des populations locales. La visite permettra également de découvrir la collection unique de mortiers et de pots à pharmacie (majoliques italiennes notamment) installée dans les anciennes cuisines des religieuses ainsi que l'église du Val-de-Grâce, joyau de l'art baroque, construit à la demande d'Anne d'Autriche en remerciement de la naissance du futur Louis XIV.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 51 51 92
et sur le web : www.ecole-valdegrace.sante.defense.gouv.fr/bibliotheque-musee/musee-du-service-de-sante-des-armees
Paris 7ème - UNESCO
Adresse : 7 place de Fontenoy à Paris 7ème (à environ 6.67 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : Métros : Cambronne, Ecole Militaire, Ségur Bus : 28, 80
Visite de la collection d'oeuvres d'art et expositions temporaires
Horaires : 20H00 - 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du bâtiment et de ses espaces|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite libre permettant de découvrir une sélection d'œuvres d'art majeures de la collection et les bâtiments de l'UNESCO, ainsi que les expositions temporaires présentant des œuvres anciennes et contemporaines azerbaïdjanaises. Le public pourra s’instruire sur les œuvres de la collection et des expositions en lisant les panneaux d’information mis à leur disposition ou en s’adressant à un des nombreux guides multilingues qui seront présents à cette occasion.
L’UNESCO accorde à nouveau son haut patronage à la Nuit européenne des musées pour la septième année consécutive et ouvre une fois de plus ses portes afin d’accueillir le grand public pour une soirée culturelle insolite. L’Organisation met cette année à l’honneur l’Azerbaïdjan, partenaire de l’UNESCO pour l’édition 2015. Le public aura cette année l’opportunité de découvrir un ensemble d’expositions présentant des œuvres anciennes et contemporaines azerbaïdjanaises. La visite sera également l’occasion de découvrir, ou redécouvrir, l’architecture moderne des bâtiments de l’Organisation et de ses espaces extérieurs, ainsi qu’une partie des œuvres de sa Collection d’œuvres d’art, avec entre autres celles de Appel, Calder, Chillida, Erró, Giacometti, Miró, Moore, Noguchi et Picasso. L’accès, en visite libre, se fera de 20h à minuit (dernière entrée). L’entrée s’effectuera par le 7 place de Fontenoy (sortie par le 125 avenue de Suffren). Accès gratuit et sans inscription préalable.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 45 68 10 00
et sur le web : www.unesco.org/artcollection
Vitry-sur-Seine - MAC/VAL, MUSÉE D'ART CONTEMPORAIN DU VAL-DE-MARNE
Adresse : Place de la Libération à Vitry-sur-Seine (à environ 6.96 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : En métro : Ligne 7 direction Mairie d’Ivry ou tramway T3, arrêt Porte de Choisy. Puis bus 183, arrêt Musée MAC VAL. Ou Ligne 7 direction Villejuif/Louis Aragon, arrêt terminus. Puis bus 180 direction Charenton-École ou 172 direction Créteil-Échat, arr
Paroles Paroles (3 marches avec commentaires improvisés), visite inventée par Dector & Dupuy
Horaires : 18H00 - 19H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le duo Dector & Dupuy mène des visites guidées en espace urbain. En partie improvisée, cette « visite inventée » s’apparente à une cartographie sensible de notre environnement, une dérive dans Vitry-sur-Seine. Les moments de déception alterneront avec des hypothèses parfois absurdes où la parole s'envole sur des trouvailles inattendues. En extérieur, durée : 1h environ
« Plante verte, plastique, poils », performance de Florian Sicard
Horaires : 13H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Artiste performeur, Florian Sicard travaille principalement sur la construction de l’identité. Sur un podium, assis à une table, il se transforme dans un mouvement continuel : perruques, maquillage, vêtements s'enchaînent sans jamais le figer dans un personnage identifié. Tour à tour monstre, créature, chimère, hybride, le corps de Florian Sicard fonctionne comme une palette d'expérimentations successives. Vestibule, durée : 10h
« C’est pas beau de critiquer ? »
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite et rencontre inédite devant une œuvre de la collection du musée choisie par un critique d’art membre de l’AICA. Rencontre proposée par Paul Ardenne autour de l’œuvre « Expansion» de César. Depuis son ouverture en 2005, le MAC VAL développe le cycle « C’est pas beau de critiquer ? ». À travers cette programmation, des critiques membres de l’AICA (l'Association internationale des critiques d'art) sont invités à écrire un texte sur une œuvre de la collection et à rencontrer le public pour poursuivre cet échange. Résolument subjectives, ces contributions interrogent le format habituel de la critique d’art et soulignent la variété des pratiques d’interprétation à l’œuvre dans le champ de l’art.
« Found and lost », performance de Laurent Moriceau
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Avec « Found and lost » les visiteurs du MAC VAL sont conviés à déguster un moulage en chocolat grandeur nature du corps de l’artiste Laurent Moriceau. Offert en pâture jusqu’à sa disparition, le moulage réalisé est dégusté dans ce qui s’apparente à un rituel anthropophage. Performance conçue en partenariat avec l’UFA François Rabelais, Vitry-sur-Seine.
Activation des personnages de Pierre Joseph, GI (Vietnam) et Marine (Afghanistan)
Horaires : 13H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Depuis 1992, Pierre Joseph imagine des personnages à réactiver selon un processus invariant. Ces personnages – puisés dans la fiction, la fable, l’histoire ou le réel - exemplifient un archétype et invitent le spectateur à interroger les projections sociales qu’ils évoquent. Ici, ce sont les valeurs guerrières et viriles que ces deux soldats incarnent et interrogent. Pierre Joseph aborde et remet en cause les valeurs de l’Occident : l’impérialisme, l’interventionnisme ou encore le stéréotype de la masculinité. Il prend le contre-pied d’une figure d’artiste héroïque, elle aussi conquérante.
La classe, l’oeuvre !
Horaires : 13H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Autour de l’exposition des œuvres de la collection « Avec et sans peinture » La classe du collège Jean Perrin de Vitry-sur-Seine (professeur M. François Miquet) ainsi que la classe de l'école maternelle George Sand de Villejuif (professeur Mme Lydia Fialkowski) présentent leurs travaux autour de l’œuvre de Daniel Buren, "La Cabane éclatée polychrome aux miroirs". Avec le dispositif « La classe, l'œuvre ! », écoles, établissements scolaires et musées se rapprochent autour des œuvres. Les œuvres sont présentées dans le musée, accompagnées d'une notice scientifique et historique. Les élèves s'en inspirent et proposent une interprétation libre et spontanée. Le projet « La classe, l’œuvre ! », expérimenté pour la première fois en 2013, se déroule dans le cadre d'un partenariat entre le ministère de l'éducation nationale, de l'enseignement supérieur et de la recherche et le ministère de la Culture et de la Communication.
« SOS », action d’Oriol Nogues
Horaires : 13H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Chez Oriol Nogues, le monde est un théâtre et le théâtre est le monde. L’art est, pour lui, le lieu privilégié d’une méditation métaphysique sur la condition humaine, sa futilité, son impermanence, son insignifiance. Loin de grands dispositifs épiques, l’action qu’il propose au MAC VAL procède d’une poétique bricolée où le détachement se combine avec une situation d’apparente détresse. Dans le jardin.
Concert de I'Apologize, groupe créé par Jean-Luc Verna
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Le groupe I'Apologize revisite des morceaux ou des mélodies, sans distinction de genre. Initié par Jean-Luc Verna, artiste plasticien présent dans l’exposition « Chercher le garçon », le groupe réinterprète les « airs du répertoire » : Siouxsie and the Banshees, T-Rex, Sex Pistols, Bauhaus, Donna Summer, Georges Brun, Barbara … le tout émaillé de compositions originales. Auditorium, durée : 1h
Visite inventée par Levent Beskardes
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Visite pour tous de l’exposition des œuvres de la collection « Avec et sans peinture » par Levent Beskardes, artiste sourd en langage naturel du corps.
Conférence et dégustation de vins par Nicolas Boulard
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Descriptif de l'évènement :
Programmation autour du Clos Mobile, installation de Nicolas Boulard présentée sur la terrasse du restaurant du MAC VAL, À la folie, du 6 mars au 20 septembre 2015 Cette parcelle est conçue avec le même soin qu’un clos de grand cru, appliquant les préceptes de Jean-Antoine Chaptal publiés en 1819 dans son traité "L’Art de faire le vin" sur l’influence du climat, du sol, de l’exposition et du soleil sur le raisin. Le cépage utilisé dans Clos Mobile est un Chardonnay qui, outre le fait d’être le plus répandu dans le monde (Europe, Chili, Californie, Australie, Afrique du Sud), a la particularité de donner des arômes très différents en fonction du terroir et de la vinification. Clos Mobile joue ainsi sur une ambigüité entre terroir idéal et territoire mobile. Production du Clos Mobile : Parc Saint Léger, centre d’art de Pougues-les-Eaux – 2015.
Le MAC VAL est le premier musée à être exclusivement consacré à l’art contemporain en France. Il a ouvert en novembre 2005, après vingt-trois années d’histoire remontant à la constitution du Fonds départemental d’art contemporain (FDAC). La politique artistique du musée est précisément définie : l’art contemporain en France, et s’exerce dans une perspective de rayonnement afin de proposer la découverte de l’art de notre temps à tous les publics. La rencontre est au cœur du projet du MAC VAL : une collection singulière qui témoigne d’un engagement fort vis-à-vis des habitants et qui participe à l’identité du territoire. Le musée est l’outil de cette rencontre en proposant des visites originales «sur mesure», des actions exemplaires menées vers les populations handicapées ou le milieu carcéral. Certes l’identité du MAC VAL repose avant tout sur une vision humaniste de la culture. Sa politique tarifaire unique refuse d’exclure les publics aux ressources faibles : une culture accessible à tous, mais une culture exigeante pour tous. Cette particularité du musée s’inscrit dans le paysage muséal national et international, accompagnant la politique artistique fondée sur un ancrage historique de la collection dans les années cinquante et sa vision prospective : rendre compte de la création d’aujourd’hui par l’enrichissement de la collection d’œuvres existantes et de commandes, d’invitations faites aux artistes. La mise en valeur dans l’espace des œuvres, tant dans le cadre de la collection que dans les expositions temporaires, participe au projet artistique et à son accompagnement auprès des publics. Les différentes actions proposées directement au public (comme les visites, rencontres, colloques, projections), autant que les éditions, ou toute autre action qui concourt à adresser un signe fort à la population vont dans le sens de l’appropriation par le public, tant du musée que de ces œuvres que de l’art en général. Au cœur du projet du MAC VAL : la constitution, la conservation et la valorisation d’un fond d’art contemporain, témoignant de la richesse du patrimoine vivant. La collection permanente du MAC VAL s’est dotée, au fil des années, d’une personnalité unique et forte rassemblant la création artistique en France des années 1950 à nos jours. Plus de 2500 œuvres la composent avec, parmi elles, des œuvres d’artistes incontournables de la scène artistique tels que Christian Boltanski, Bruno Perrament, Claude Closky, Gina Pane, Annette Messager, Pierre Huyghe… mais aussi des œuvres d’artistes émergents affirmant la volonté du MAC VAL de soutenir les artistes et d’être au plus proche de la création contemporaine. Pour créer de nouvelles lectures et générer de nouveaux regards au travers de sa collection, le MAC VAL convie également des artistes de façon temporaire à intervenir au sein de chaque nouvel accrochage. Dans le cadre de résidences, ceux-ci sont également invités à regarder et rendre compte du musée, de sa collection, de son environnement. Ce sont autant de moyens de mettre le musée en résonance avec le monde, et de profiter du regard et de la vision d’artistes invités autour d’événements qui ponctuent ainsi l’année. Le projet artistique du musée repose également sur les expositions temporaires. Qu’elles soient monographiques ou thématiques, les expositions temporaires se fabriquent dans une relation de grande proximité avec les artistes, invités à inventer soit une nouvelle œuvre, soit une nouvelle façon d’envisager une pièce déjà existante.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 43 91 64 20
Ou encore par mail : contact@macval.fr et sur le web : www.macval.fr
Paris 5ème - MUSÉE CURIE
Adresse : 1 rue Pierre et Marie Curie à Paris 5ème (à environ 7.09 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : RER B : Luxembourg Métro ligne 7 : Place Monge
Parcours-enquêtes
Horaires : 18H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public
Descriptif de l'évènement :
Pour visiter de façon ludique et pédagogique le Musée Curie et découvrir l’histoire de Marie Curie, de la radioactivité et de ses applications médicales, deux livrets enquêtes sont proposés aux jeunes visiteurs âgés de 8 à 15 ans.
Situé dans l’ancien laboratoire dirigé par Marie Curie de 1914 à 1934, le Musée Curie retrace les grandes étapes de l'histoire de la radioactivité et des premières utilisations des rayonnements dans le traitement des cancers. Un espace d’exposition permanente rénové de 150 m2 aménagé selon 4 thématiques : > la famille aux cinq prix Nobel > le radium, entre mythe et réalité > le laboratoire Curie, entre physique et chimie > la Fondation Curie : soigner les cancers Pour prolonger la visite, le jardin de Marie Curie, situé derrière le musée, accueille du 16 mai au 31 octobre une exposition temporaire d'œuvres d'art : "Expériences".
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 56 24 55 33
Ou encore par mail : musee@curie.fr et sur le web : musee.curie.fr
Boulogne-Billancourt - BIBLIOTHÈQUE PAUL MARMOTTAN
Adresse : 7 place Denfert-Rochereau à Boulogne-Billancourt (à environ 7.09 kms de Fontenay-aux-Roses)L'artiste à l'oeuvre
Horaires : 19H00 - 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Dans le cadre de l'exposition Waterloo, 1815-2015, Visions guerrières Médiation de l'artiste Nicolas Renard (dessinateur) : création devant les visiteurs et dédicaces des catalogues
La classe, l'oeuvre !
Horaires : 19H00 / 20H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un public|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Les élèves de la classe de CM2 de Madame Béatrice Michaud de l’école Saint-François d’Assise de Boulogne-Billancourt présenteront au public l’œuvre de la fabrique Pellerin, Bataille de Waterloo, Épinal, 1835.
Regards croisés sur Waterloo
Horaires : 19H45 / 21H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le conservateur et l'artiste proposeront une visite commentée de l'exposition en croisant une vision de commissaire et une vision de créateur.
Au début du XXe siècle Paul Marmottan, historien et collectionneur napoléonien, installe sa bibliothèque à Boulogne-Billancourt. Passionné par le geste militaire et les diverses réalisation de l'administration napoléonienne, il en rassemble les nombreuses publications ainsi qu'une très rare collections de recueils, journaux et bulletins. Dans cette demeure privée au riche mobilier d'époque impériale, à la fois lieu de travail et maison de villégiature, Paul Marmottan fait construire une galerie dévolue à une partie de sa collection de tableaux et au fond riche de plusieurs milliers d'estampes patiemment assemblé au cours de sa vie. Avec la participation de la ville de Boulogne-Billancourt et du département des Hauts-de-Seine, l'Académie des Beaux-arts a équipé la bibliothèque d'une salle d'exposition temporaire, d'une nouvelle salle de lecture et d'un auditorium.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 18 57 61 ou au 01 55 18 57 77
Ou encore par mail : veronqiue.durand-laroze@mairie-boulogne-billancourt.fr et sur le web : www.boulognebillancourt.com
Paris 5ème - MUSÉE CURIE
Adresse : 1 rue Pierre et Marie Curie à Paris 5ème (à environ 7.09 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : RER B : Luxembourg Métro ligne 7 : Place Monge
Sur les traces des Curie …
Horaires : 18H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
L'espace d'exposition permanente du Musée Curie offre un aperçu de la vie passionnante de la famille aux cinq Prix Nobel : Pierre et Marie Curie et, Irène et Frédéric Joliot-Curie, mais aussi des travaux et des découvertes du laboratoire. Le bureau de Marie Curie et son laboratoire de chimie personnel conservés tels qu’ils étaient dans l’entre-deux-guerres, ponctuent le parcours de visite. Une façon aussi de découvrir l'histoire de la radioactivité et de la radiothérapie.
Expériences. Quand les arts rencontrent les sciences...
Horaires : 18H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
A découvrir dans le jardin du Musée Curie, une exposition Arts et sciences. Des résultats d’expériences scientifiques de chercheurs de l’Institut Curie ont été soumis tels quels, sans légendes au regard non initié et à la créativité d’artistes. Cette exposition présente les œuvres des 15 artistes qui se sont librement prêtés à cette expérience. Profitez de la Nuit des musées pour visiter cette exposition en nocturne, éclairée de manière poétique.
Situé dans l’ancien laboratoire dirigé par Marie Curie de 1914 à 1934, le Musée Curie retrace les grandes étapes de l'histoire de la radioactivité et des premières utilisations des rayonnements dans le traitement des cancers. Un espace d’exposition permanente rénové de 150 m2 aménagé selon 4 thématiques : > la famille aux cinq prix Nobel > le radium, entre mythe et réalité > le laboratoire Curie, entre physique et chimie > la Fondation Curie : soigner les cancers Pour prolonger la visite, le jardin de Marie Curie, situé derrière le musée, accueille du 16 mai au 31 octobre une exposition temporaire d'œuvres d'art : "Expériences".
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 56 24 55 33
Ou encore par mail : musee@curie.fr et sur le web : musee.curie.fr
Paris 5ème - CENTRE CULTUREL IRLANDAIS
Adresse : 5 rue des Irlandais à Paris 5ème (à environ 7.11 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : RER B Luxembourg M7 Place Monge, M10 Cardinal Lemoine, RER B Luxembourg Bus 84, 89, 21, 27
On Home Ground, peintures de David Crone
Horaires : 20H00 - 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour d'un thème régional|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
David Crone compte parmi les peintres les plus estimés et influents d’Irlande du Nord. Qu’ils soient urbains ou ruraux, les paysages constituent son sujet de prédilection. Après des décennies à peindre des toiles décomposées de sa ville de Belfast, son indéniable maîtrise de la couleur a véritablement éclaté lorsque l'artiste s’est installé à la campagne au milieu des années 90. L’illustre poète nord-irlandais Michael Longley dit de lui : "Son œuvre, empreint de rigueur, de nervosité et d'ambiguïté, laisse entrevoir le caractère fugace de tout ce qui nous entoure : fleur sauvage, rocher, graffiti, croix en pierre. Les formidables peintures de Crone sont un hommage à l'éphémère." Avec le soutien de Culture Ireland, de l'Arts Council of Northern Ireland et du British Council.
Le premier Centre Culturel Irlandais à travers le monde se situe à Paris, dans le bâtiment historique du Collège des Irlandais qui a été restauré pendant deux ans et inauguré en 2002. En plein cœur du quartier Latin, à quelques pas du Panthéon, sur la rue des Irlandais, ce lieu magnifique et insolite est ouvert au public tout au long de l’année. C'est à partir du XVIe siècle que furent créés en France, en Espagne, aux Pays-Bas, en Italie et en Pologne, des collèges irlandais permettant aux moines et étudiants catholiques irlandais d'échapper aux restrictions anti-catholiques sévissant en Irlande. En 1677, Louis XIV accorda au Collège des Irlandais de Paris l'édifice du Collège des Lombards, situé rue des Carmes (5ème arrondissement). En 1775, les étudiants irlandais déménagèrent dans un nouveau bâtiment, un ancien hôtel particulier, rénové spécialement pour les accueillir par l'architecte François-Joseph Belanger. A cette époque furent édifiées la bibliothèque et la chapelle. Suite à la Révolution, le Collège des Irlandais changea plusieurs fois de destination, redevenant parfois séminaire pour étudiants irlandais. En octobre 2002, le Collège des Irlandais fut restauré au moment de la création du Centre Culturel Irlandais. Le Centre propose aujourd'hui une ouverture sur l’héritage culturel de l’Irlande et surtout sur sa culture contemporaine, tout en favorisant et soutenant les échanges culturels entre la France et l’Irlande. Son programme d’événements culturels englobe un large éventail de formes artistiques, en particulier les arts visuels, la musique, le cinéma, la littérature, le théâtre, la danse, ainsi que des colloques sur des enjeux de société. L’accueil d’artistes en résidence complète ce programme culturel. Centre de ressources sur l'Irlande contemporaine, la Médiathèque du Centre Culturel Irlandais offre un fonds de plus de 8000 documents consacrés à l’Irlande, son histoire et sa culture. Le Collège des Irlandais abrite également une magnifique Bibliothèque patrimoniale. Après une campagne de restauration des collections, son fonds est accessible pour la recherche. Véritables trésors de la collection, les trois manuscrits enluminés sont consultables en ligne depuis notre site Internet. Le Centre est enfin un lieu d’hébergement pour des professionnels de la culture et des étudiants irlandais en séjour à Paris.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 58 52 10 30
Ou encore par mail : asdelhommeau@centreculturelirlandais.com et sur le web : www.centreculturelirlandais.com
Paris 6ème - MUSÉE DE MINÉRALOGIE - ÉCOLE MINES PARISTECH
Adresse : 60 boulevard Saint-Michel à Paris 6ème (à environ 7.12 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : RER Luxembourg Bus : 38, 82,84, 85, 89, 21, 27
Visite du musée
Horaires : 19H00 à 00H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Découverte des collections dans un cadre préservé du XIXe siècle. Dernière entrée à 23h30.
La collection de minéralogie est la collection d'enseignement de l'école des mines de Paris. Ses 90 000 échantillons sont abrités dans le magnifique ensemble de pièces en enfilade couvrant 1000 m² du 1er étage de l'Hôtel de Vendôme. Les 250 vitrines et 2400 tiroirs sont réalisés en chêne massif de Hongrie, chef d' œuvre de l'ébénisterie du XIXe siècle. Le patrimoine minéralogique de notre planète et d'autres corps célestes y sont représentés de façon quasi exhaustive.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 51 91 39 ou au 01 40 51 92 90
Ou encore par mail : musee@mines-paritech.fr et sur le web : www.mines-paristech.fr
Paris 15ème - MAISON DE LA CULTURE DU JAPON À PARIS
Adresse : 101 bis quai Branly à Paris 15ème (à environ 7.12 kms de Fontenay-aux-Roses)FIBER FUTURES - Les explorateurs de la création textile au Japon
Horaires : 18H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création|Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Aujourd’hui, l’art textile connaît un renouveau spectaculaire au Japon. Reflet de cette vitalité, cette exposition itinérante présente le travail de 30 créateurs japonais. Ils exploitent les possibilités infinies offertes par les fibres qu’ils transforment en sculptures, tableaux ou installations. Pour cela, ils utilisent aussi bien des fils de soie et de coton, que des fibres synthétiques ou encore différentes sortes de papier washi. Une exposition surprenante où vous découvrirez les dernières tendances au Japon en matière d’art textile.
La Maison de la culture du Japon à Paris représente la Fondation du Japon en France. Depuis son ouverture en 1997, elle permet au public français de découvrir toutes les facettes de la culture nipponne grâce à ses différentes activités : expositions, spectacles vivants, cinéma, cours, conférences, promotion de la langue japonaise, bibliothèque...
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 44 37 95 01 ou au 01 44 37 95 00
et sur le web : www.mcjp.fr
Paris 6ème - INSTITUT HONGROIS
Adresse : 92 rue Bonaparte à Paris 6ème (à environ 7.16 kms de Fontenay-aux-Roses)Les mémoires courtes
Horaires : 14.30 - 00.00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Elisabeth Rüll, photojournaliste, fait, deux ans après le décès de son père Tamás Rüll, hongrois d’origine, une étrange découverte dans le bureau parisien de ce dernier, qui la trouble tout autant en tant que fille qu’en tant qu’auteur. D’étranges documents, photos anciennes, papiers d’identité qui se révélèrent être des faux étaient là, conservés depuis des années. Elle découvre alors que son père n’avait pas été celui que tous croyaient connaitre. L’enquête dans laquelle elle se lance, elle qui n’avait que peu de souvenirs de lui, de son enfance, l’entraine sur les pistes troubles du passé paternel, des secrets de famille et des secrets d’état, entre Hongrie, Autriche et France, dans l’Europe de la Guerre Froide. C’est à cette enquête, à cette mission de sauvetage des « mémoires courtes » qu’elle souhaite vous convier, à ses côtés, dans ce projet documentaire transmédia que sont « Les Mémoires Courtes », et dont seront pour la première fois présentés les éléments originaux dans une exposition à l’Institut hongrois de Paris, soutient et partenaire du projet depuis ses débuts. Le projet transmédia, encore en cours de réalisation, comprend un film documentaire, un webdocumentaire, une exposition et un livre. « Saurez-vous percer les mystères du passé et sauver les mémoires effacées ?... »
La fondation du premier établissement dont la fonction était d’assurer la présence culturelle hongroise à Paris, le Bureau d'Information Universitaire Franco-Hongrois, « précurseur » de l’Institut hongrois actuel, remonte à la fin des années 1920. L'Institut hongrois est donc l'un des plus anciens centres culturels étrangers à Paris. Il organise de multiples manifestations culturelles : expositions, concerts, projections de films, soirées littéraires, colloques, conférences, débats et cours de hongrois. En tant que Service culturel et de coopération scientifique de l’Ambassade, il est une vitrine de la culture hongroise en France, lieu de rencontres et plate-forme pour le dialogue franco-hongrois, il joue un rôle d'intermédiaire entre les institutions et les artistes français et hongrois. En outre, chaque année, une centaine de Français y apprennent le hongrois. L'Institut hongrois de Paris ne se contente pas d'être un simple reflet des derniers développements de la culture et de la société hongroise, il est également un véritable acteur de la vie culturelle parisienne. Ses expositions, sa programmation musicale très riche, ses projections régulières des œuvres de la jeune génération de cinéastes hongrois et ses audacieux colloques sur des sujets de société sont appréciés en France, aussi bien par les spécialistes et les professionnels que par le grand public. Son programme d'activités offre également une place de choix aux initiatives hexagonales, et l'Institut hongrois collabore avec une multitude de partenaires français. En effet, il participe à un grand nombre de projets nationaux et/ou spécifiquement parisiens, tels que le Mois de la photo, le Salon du livre, Lire en fête, la Fête de la Musique, le Forum des langues et le Forum des instituts culturels étrangers à Paris. Son rayonnement, par l’intermédiaire de ses partenaires régionaux (les établissements culturels et éducatifs, les consuls honoraires, les associations franco-hongroises, les villes jumelées) dépasse largement le cadre de la région parisienne et concerne l’ensemble de l’Hexagone. L’Institut hongrois fait également partie du réseau de Collegium Hungaricum (centre de recherche à l’étranger).
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 43 25 26 07
Ou encore par mail : accueil@instituthongrois.fr et sur le web : www.instituthongrois.fr
Paris 6ème - MUSÉE DU LUXEMBOURG
Adresse : 19 rue de Vaugirard à Paris 6ème (à environ 7.18 kms de Fontenay-aux-Roses)Accès : En transports en commun : * RER : ligne B, arrêt Luxembourg (sortie Jardin du Luxembourg) * Métro : ligne 4, arrêt Saint Sulpice / ligne 10, arrêt Mabillon * Bus : lignes 58, 84, 89, arrêt Luxembourg / lignes 63, 70, 87, 86, 93, arrêt Saint
Les Tudors en scène
Horaires : 19H30 - 01H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Une dizaine d'étudiants en formation de costumier/réalisateur présenteront différents projets de costumes de scène inspirés des souverains de la dynastie Tudors.
Le Musée du Luxembourg est le premier musée français ouvert au public en 1750 et devient, à partir de 1818, le premier musée d’art contemporain. Son histoire est intimement liée à celles du Palais du Luxembourg, où il est d’abord installé, et du Sénat, qui est à l’origine de la construction du bâtiment actuel en 1884. Depuis 2000, le Musée du Luxembourg a renoué avec son histoire, le Sénat en assurant à nouveau la gestion. En sa qualité d’assemblée parlementaire, le Sénat a pour missions premières le vote de la loi, le contrôle du Gouvernement, l’évaluation des politiques publiques et la prospective. Il se doit également de mettre en valeur le patrimoine dont il est affectataire, qu’il s’agisse du Palais, du Jardin ou du Musée du Luxembourg. Pour garantir un rayonnement et un niveau d’excellence dans la production et l’organisation des expositions, le Sénat a choisi de faire appel à des professionnels de ce secteur. Le Musée du Luxembourg s’est ainsi imposé comme l’un des principaux lieux d’expositions parisiens. En 2010, le Sénat délègue la gestion du musée à l’Etablissement public de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées (Rmn - Grand Palais) avec la mission d’y organiser des expositions ambitieuses. Trois axes de programmation, en lien avec l’histoire du lieu, sont privilégiés : « la Renaissance en Europe », « Art et pouvoir » et « le Palais, le Jardin et le Musée : le Luxembourg au cœur de Paris, capitale des arts ». La Rmn - Grand Palais est l’un des premiers organisateurs d’expositions et de manifestations dans le monde. Exposer, éditer, diffuser, acquérir, accueillir, informer : elle contribue, pour tous les publics, à l’enrichissement et à la meilleure connaissance du patrimoine artistique au niveau national et international.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 40 13 62 00
et sur le web : www.museeduluxembourg.fr
Paris 16ème - MAISON DE BALZAC
Adresse : 47 rue Raynouard à Paris 16ème (à environ 7.19 kms de Fontenay-aux-Roses)L'artiste selon Balzac
Horaires : 19H00 - 23H00
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
On résume souvent Balzac à son art consommé de la description. Si le romancier s'est aussi voulu le peintre de son temps, il s'appuie en effet sur les détails enregistrés par son œil implacable, qui le rapproche de celui du peintre. Dans La Comédie humaine, la présence des peintres, écrivains, musiciens ou sculpteurs pose la question de la notion de génie, une façon pour l'écrivain de s'interroger sur lui-même et sur la création. 19:00 - 19:45 / 20:00 - 20:45 / 21:00 - 21:45 / 22:15 - 23:00
Dotremont et cie
Horaires : 19H15 - 22H45
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Le fondateur du mouvement CoBra, Dotremont, s’inscrit dans un rapport vivant et complexe à Balzac. « La Comédie à tout », déchiffre t-on sous son pinceau... 19:15 - 20:00 / 19:45 - 20:30 / 21:15 - 22:00 / 22:00 - 22:45
Carte Blanche à Jeanne Balibar. « Mes Balzac »
Horaires : 21H00 - 22H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour du spectacle vivant et de la création
Descriptif de l'évènement :
Nuit d’exception. L’actrice Jeanne Balibar nous envoûtera par ses lectures et sa voix de velours. Pas de hasard, le lien entre l’actrice et l’auteur de La Comédie humaine s’est tissé au fil du temps. D’abord, le cinéma. Elle est, en 2007, la duchesse de Langeais dans « Ne touchez pas à la hâche » de Jacques Rivette. Aujourd’hui, me théâtre à la Volksbühne de Berlin. Depuis l’été 2014, elle interprète, en allemand, la Cousine Bette, dans une libre adaptation du roman de Balzac par le metteur en scène Frank Carstof. Du plus fidèle au plus osé, la polyphonie des personnages portée par une comédienne multifacettes.
L'Ecriture dessinée/ Rodin, Duchamp, Dotremont chez Balzac
Horaires : 18H00 - 23H30
Du : 16 05 2015 au 16 05 2015Thèmes : Autour des collections
Descriptif de l'évènement :
Chrisitan Dotremont, le fondateur du mouvement CoBrA s’inscrit dans un rapport vivant et complexe à Balzac. Mêmes recherches sur l’écriture et son rapport au texte : usage inattendu des fontes d’imprimerie ou effets de caractères, corrections successives... Les logogrammes, inscriptions à l’encre de Chine, vivantes et organiques, sont nées d’une interaction entre la pensée et le geste. L’exposition met en lumière la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA, en faisant dialoguer les « peintres de l’écriture » du XIXe siècle (Théophile Bra, Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn, Henri Michaux). Ludique et poétique, elle s’intéresse à ces expériences plastiques autour de l’écriture initiées par l’auteur de La Comédie humaine, tout en explorant les ressorts les plus intimes de la création artistique.
Manuscrits, éditions originales et successives des œuvres de Balzac, fonds Théophile Gautier, journaux, livres illustrés du XIXe siècle, estampes d'artistes de renom, bois gravés, portraits sculptés de l'écrivain composent les collections de la Maison de Balzac et de la bibliothèque qui lui est rattachée.
Pour un complément d'information, vous pouvez contacter directement ce musée par téléphone au : 01 55 74 41 80
et sur le web : www.balzac.paris.fr
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